AT penutupan Alison Krauss & Union Station yang baru memotong “cara yang salah,” Krauss praktis membisikkan baris terakhir, “yang saya lupa.”
“G” dan “T” pada kata terakhir itu sangat renyah dan terdengar meskipun ada kelembutan saat ini, menggarisbawahi penghormatan penyanyi untuk teks.
Lagu ini ditampilkan di Union Station Arcadia (28 Maret, di ujung jalan) – Proyek pertama band ini sejak 2011 Pesawat kertas – Di mana pendekatannya yang unik rapuh sekali lagi di depan dan tengah. Nada kristal Krauss adalah – seperti yang diharapkan oleh para penggemarnya – rapi, dan penularannya yang bergaya dan resonansi yang lapang tampaknya menjangkau melalui speaker dengan cara pribadi. Tetapi hubungan emosional itu tidak diciptakan dalam ruang hampa. Dia bersandar pada mitra teknis – produsen dan insinyur – yang menangkap suaranya, memberikan perhatian khusus pada perlakuan bernuansa Krauss yang paling rapuh dalam bahasa Inggris.
“Ada tingkat keintiman yang tinggi dalam mendengarkan konsonan -konsonan dan fikatif itu,” kata Insinyur Topi nealyang direkayasa bersama Arcadia dengan VP senior A&R Rounder Gary Paczosa. “Mereka memiliki arti padanya. Segala sesuatu seperti itu memiliki makna.”
Di sebagian besar rekaman berbasis negara, vokal utama dan lagu itu sendiri adalah titik penghubung utama bagi pendengar. Dengan demikian, kemampuan penyanyi untuk menerjemahkan melodi dan lirik adalah kuncinya. Tapi penyanyi bukan robot, jadi kondisi fisik dan emosional yang dialami seorang seniman dapat bervariasi dari hari ke hari. Menari dengan ketidakpastian, baik teknis maupun psikologis, untuk memperoleh vokal yang promosi adalah bagian tak terpisahkan dari pekerjaan insinyur.
“Suara itu pasti harus siap,” kata Paczosa. “Itu bisa lebih keras dengan nada murni seperti [Krauss’]. Itu mensyaratkan bahwa semuanya dalam kondisi sangat baik, sejauh tidak ada alergi atau tidak ada kekeringan. Maka pekerjaan Anda sebagai insinyur harus siap ketika semua itu terjadi. ”
Mungkin alat yang paling berharga di gudang seniman adalah suara vokal yang dapat diidentifikasi. Finalis untuk Academy of Country Music Awards, diumumkan 27 Maret, menggambarkan poinnya. Calon top Dia Langley menyampaikan sarkasme santai. Cody Johnson Panggilan pada tingkat kekuatan yang mengesankan. Lainey Wilson Kedengarannya ultra-selatan. Bolu gulung pakai sele halus Seringkali tertinggal di akhir frasa -frasenya. Dan Chris Stapleton memiliki grit yang penuh perasaan.
Produsen dan insinyur menggunakan banyak teknologi untuk menyampaikan tanda tangan tersebut kepada konsumen, tetapi mesin hanyalah alat.
“Banyak orang mengeluh tentang semua alat pro ini, hal-hal yang menilai secara otomatis,” kata Vince Gillpemenang lima kali vokalis pria Asosiasi Musik Country tahun ini. “Biarkan saya memberi tahu Anda sesuatu: Auto-Tune tidak membuat Anda lebih menarik. Itu hanya membuat Anda lebih selaras, Anda tahu. Dan Anda bisa benar-benar selaras, tetapi suara Anda mungkin masih tidak terlalu menarik.”
Apa yang menarik bervariasi. Linda Ronstadt Mencapai puncak komersialnya dengan dinamika yang sempurna, pra-auto-tune dan dinamika sengit. George Jonesdianggap oleh banyak orang sebagai penyanyi country terhebat dalam sejarah, membangun reputasinya di atas saus liar dan penghinaan, sering kali lepas rambut. George Strait mendekati materi dengan pernyataan klasik dan maskulin.
Garis hit panjang Strait secara langsung terkait dengan keahliannya dalam mencocokkan resonansi setiap orangnya dengan lagu -lagu yang cocok untuknya.
“Anda bisa menaikkan kunci setengah langkah atau menurunkannya setengah langkah, dan dia mendapatkan suaranya yang manis dari suaranya,” kata produser Tony Brown (Reba McEntire, Brooks & Dunn), terungkap 25 Maret sebagai salah satu orang yang dilantik Hall of Fame Country Music yang dilantik. “Sungguh menakjubkan bahwa hal kecil, kecil, halus seperti itu mengubah lagu menjadi lagu yang terdengar seperti George.”
Pendatang Greylan James Secara instan memiliki identitasnya sendiri, sebagian berkat Sibilance dalam single radio pertamanya, “Tunggu sampai Anda punya anak.” Suara “S” dan “F” menonjol, meskipun tidak berlebihan. Banyak seniman lain kemungkinan akan meremehkan sifat itu, tetapi James memeluknya.
“Ini mendapatkan karakter kehidupan nyata dari vokal,” kata James. “Bagi saya, itu [also] Harus memiliki beberapa rasp untuk itu. “
Artis dan insinyur dapat terobsesi, dimengerti, tentang detail dalam vokal. Mereka bermain -main dengan mikrofon, preamps, penyesuaian, reverb, dan efek lain untuk mendapatkan apa yang mereka anggap sebagai suara yang tepat. Begitu mereka puas dengan rantai vokal – karena serangkaian mesin dan efek itu disebut – mereka sering menggunakan rantai yang sama untuk setiap rekaman. Produsen Lukas Scott (Hudson Westbrook, Austin Snell) adalah penggemar mikrofon Luke Audio Voodoo yang memiliki diafragma yang dapat dilepas. Ini memungkinkan pengguna untuk mengganti membran bergetar yang berperan dalam mengonversi nada langsung ke sinyal audio. Diafragma yang dapat dilepas memudahkan untuk senapan melalui opsi sampai menemukan nada yang berfungsi untuk produser dan penyanyi.
“Semua diafragma terlihat persis sama,” katanya, “tetapi mereka terdengar sangat berbeda.”
Perlengkapannya hanyalah bagian dari itu. Cappellino berfokus pada tiga bidang dalam karyanya: musikal, teknis dan interpersonal. Tidak seperti, katakanlah, matematika, di mana 2+2 selalu sama dengan 4, vokal bersifat subyektif. Artis biasanya membutuhkan umpan balik yang mendukung karena mereka bekerja melalui bagian mereka karena tidak ada jawaban yang benar atau salah untuk apa yang berhasil.
“Tahu apa yang harus dikatakan, apa yang tidak boleh dikatakan, kapan harus mendorong, kapan harus mendorong, kapan harus bersabar, membiarkan sesuatu terungkap,” kata Cappellino. “Tapi sungguh, kamu harus jujur dengan seseorang saat ini, memiliki telinga yang diskriminatif untuk hal-hal teknis atau perasaan yang disesuaikan tentang bagaimana perasaannya.”
Itu lebih sulit dari yang terlihat. Fans biasanya mempelajari setiap kerutan dari kinerja penyanyi saat mereka menghafal lagu, seolah -olah itu satu -satunya cara untuk melakukannya. Tetapi seniman selalu tahu mereka dapat mengubah frasa, melodi, dinamika atau bahkan pengucapan. Mereka cenderung bertanya -tanya apakah mereka bisa memperbaikinya.
“Penyanyi hebat yang pernah bekerja sama dengan saya, yang memiliki karier yang panjang, adalah orang-orang yang menebak-nebak diri mereka sendiri,” kata Paczosa. “Mereka tidak pernah senang dengan suara atau penampilan mereka.”
Sebagian besar penggemar tidak akan secara aktif mengidentifikasi apa yang membedakan penyanyi, tetapi mereka akan mengenali suara yang menonjol. Mereka yang mengukir tempat mereka sendiri, seperti yang dilakukan Krauss dengan nada yang tepat dan konsonan yang menuntut, adalah produk dari resonansi alami dan pilihan kinerja mereka. Iblis dalam detailnya, dan penyanyi besar cenderung memperhatikan hal -hal kecil.
“Alison memiliki telinga yang luar biasa,” kata Paczosa. “Jika Anda sedikit mengubah sesuatu – layar yang berbeda, hal -hal kecil yang mungkin tidak Anda pikirkan – dia akan berkata, 'Sesuatu yang berbeda.' Ini mungkin sesuatu yang sangat kecil, tetapi dia biasanya mendengarnya. “
