Itu adalah hari yang sangat indah di pantai California, dan Stryv merasakannya.
“Kami berjalan di sekitar jalan setapak; Kami telah melihat lautan, “kenang produser pada hari ini pada bulan Oktober 2023.” Saya seperti, 'Sobat, ini terasa sangat enak. Saya perlu menangkap perasaan dari hari ini, dan mungkin ini adalah suasana yang tepat dan perasaan untuk catatan. ”
Kembali di rumah suarai temannya Justin Kan, salah satu pendiri Twitch, Stryv mulai bekerja membuat musik, begadang sepanjang malam untuk membuat lagu yang ia hasilkan memancar rasa kehangatan dan sinar matahari yang sama yang baru saja ia alami. Saat fajar, dia duduk di atas meja dapur yang dikategorikan pada perangkat lunak produksi musik di laptopnya.
“Saya ketakutan,” kenangnya. “Anda dapat membuat banyak hal, tetapi, ketika Anda kreatif, sangat jarang Anda senang dengan apa yang Anda buat. Tapi ini adalah salah satu hal di mana saya seperti, 'Yo, ini sangat istimewa. Percayalah saja. Ini gila. '”
Kepastian ini pada akhirnya akan terbukti benar, tetapi First Stryv harus mencari tahu apa yang harus dilakukan dengan lagu tersebut. Dia pikir lagu itu mungkin cocok untuk Keinemusik, mengingat bahwa trio Jerman yang sangat pinggul – seperti banyak DJ lain dalam adegan selama beberapa tahun terakhir – telah memainkan banyak Afrobeats dan Afrohouse di set mereka.
Untungnya, seorang perwakilan untuk Keinemusik baru -baru ini memposting tweet yang menanyakan siapa yang memproduksi lagu “Pay” dari Ye dan Ty Dolla $ ign's Burung Hering 1dirilis pada bulan Februari 2024. Ternyata, lagu itu telah diproduksi bersama oleh Stryv, bekerja dengan nama yang diberikan, Hamid Bashir. Koneksi ini mengarah ke pertemuan antara Stryv dan Port Adam Keinemusik di Berlin, di mana pasangan itu bertemu untuk minum kopi dan sepakat mereka akan saling mengirim ide.
Stryv melewati trek yang dia datangi di California. “Saya seperti, 'Saya punya ide yang saya pikir jika dikerjakan ulang dengan benar, ini bisa berhasil … kalian bermain banyak remix afrobeat di set Anda. Masuk akal untuk yang berikutnya [thing] untuk menjadi lagu asli alih -alih hanya melakukan remix dari barang -barang orang lain. ” Akhirnya, ia dan Port berkumpul di studio, di mana Port menunjukkan Stryv bagaimana mengubah apa yang pertama kali dibayangkan oleh artis yang pertama kali sebagai single radio menjadi sesuatu yang disayangi dengan lantai dansa.
“Maka lagu itu berubah dari menjadi rekor nada menjadi kolaborasi artis,” kata Stryv. Rilis resmi pertama dengan nama Stryv, lagu itu menjadi smash global “Move.” A collaboration with Los Angeles-based singer Malachiii, the song went viral almost immediately after debuting during a Keinemusik set in Melbourne, Australia on March 24, 2024 and — after its release on Keinemusik's eponymous label on June 7, 2024 — became an international dance world anthem that now has 716.4 million official on-demand global streams, according to Luminate.
“Saya berbicara dengan Adam hari [after they’d debuted the record] Dan dia seperti 'reaksi dari kerumunan adalah sesuatu yang begitu istimewa, terutama dari catatan [people had] Belum pernah mendengar sebelumnya, ”kata Stryv Papan iklan dari pemanas yang licin dan seksi pada sore Januari baru -baru ini di Los Angeles.
Membuat musik dansa bukanlah jalan yang jelas bagi Stryv, yang lahir di Pakistan dan berimigrasi ke New York bersama orang tuanya ketika ia berusia dua tahun. Tumbuh di Queens, kehidupan keluarga sangat berfokus pada agama, dengan Stryv pergi ke masjid lokal hampir setiap hari setelah sekolah dan menghabiskan sedikit waktu menonton TV atau film, atau mendengarkan musik.
Tetapi di sekolah menengah, musik telah menangkap telinganya. Dia mengutip Drake Tidak ada yang sama sangat berdampak, dan ketika dia berusia 12 tahun, sepupunya memainkan lagu 2010 “Ini Hidupku”Oleh Romania DJ Edward Maya. Dia mengatakan itu “tidak seperti apa pun yang pernah saya dengar sebelumnya,” akhirnya memimpin Stryv untuk menyelam secara mendalam ke titans elektronik Belanda dan Swedia yang kemudian memompa hit global. Ini menarik minat produksi, dengan Stryv mengajar dirinya sendiri melalui tutorial YouTube, mendengarkan suara -suara yang dia buat melalui sepasang headphone Beats yang dipinjam dari seorang teman. Sementara itu, dia masih mendapatkan nilai yang sangat baik di sekolah menengah yang berfokus pada sains yang saat itu hadir.
Orang tuanya ingin dia menjadi dokter, tetapi Stryv sekarang mengirimkan suaranya ke halaman musik di YouTube dan Facebook, terhubung dengan produser lain dan menemukan daya tarik dengan mengunggah musiknya dengan lisensi gratis hak cipta, sehingga YouTuber dapat menggunakan karyanya di video mereka. Lagu -lagunya mendarat di beberapa video oleh beberapa pembuat konten yang lebih besar, yang mengarahkan orang ke profil online Stryv sendiri.
Inilah bagaimana manajer Stryv saat ini, Nicholas Parasram, menemukannya. Itu tahun 2015 dan Parasram sedang mencari musik oleh artis indie yang dapat digunakan pada aplikasi yang kemudian dia kerjakan. Melihat bahwa musik Stryv menggabungkan aliran, Parasram mengulurkan tangan. “Saya tidak tahu apa yang saya lakukan,” kata Stryv tentang dirinya pada saat itu, “tetapi lagu -lagu saya mendapatkan jutaan aliran. Satu memiliki seperti, 10 juta. ”
“Itu gila,” kata Parasram. “Saya seperti, 'Siapa orang ini?' Saya melakukannya dan bertanya 'Anda, bisakah saya menggunakan musik Anda untuk aplikasi ini? Saya akan membayar Anda $ 1.000. Dia tidak menjawab sebentar. “
Ketika Stryv akhirnya menghubungi, orang -orang menemukan bahwa mereka tumbuh dua kota dari satu sama lain, dan Parasram masuk sebagai manajer. Sementara itu, Stryv mulai kuliah di Universitas Binghamton, pergi ke sekolah dengan beasiswa dan membuat sistem di mana, dia berkata, “Saya akan mencoba melihat berapa banyak kelas yang tidak bisa saya kunjungi sehingga saya bisa tinggal di asrama saya dan membuat musik. Kemudian ketika tiba saatnya untuk final, saya akan menghitung dengan tepat apa yang perlu saya dapatkan sehingga saya masih bisa mendapatkan A di kelas. ” Metode ini berhasil: “Di atas kertas, semuanya terlihat bagus,” katanya, “tetapi dalam sehari -hari, saya harus membuat musik.”
“Pada saat itu, dia benar -benar eksperimental,” Parasram outputnya pada periode ini. “Setiap hari dia akan mengirimkan saya klip 30 detik ini. Saya akan seperti, 'f – k ini bagus' – tapi itu tidak pernah menjadi lagu penuh. “
Kemudian, sama seperti lagu rumah Rumania telah mengejutkannya ketika dia berusia 12 tahun, lagu Dua Lipa 2017 “New Rules” meniup pikiran Stryv. “Itu tidak seperti apa pun yang pernah saya dengar. Itu sangat berbeda, tapi sangat bagus. ” Dia mengetahui bahwa lagu itu telah diproduksi oleh Ian Kirkpatrick, yang dia hubungi melalui DM. Kirkpatrick merespons dan menjadi mentor, dengan Stryv sekarang memanggilnya “produser pertama dalam industri pop yang mengenali bakat saya. Bimbingan Ian terus memainkan peran penting. ” Dia juga menghabiskan waktu di studio bersama Brian Lee, co-penulis lagu termasuk DJ Snake “Work From Home” karya Fifth Harmony dan Justin Bieber “Let Me Love You” dan “Havana” karya Camila Cabello.
Stryv
Mickel Haddad
Pada saat ini, dia akan lulus dan memberi tahu orang tuanya bahwa dia mengambil jeda setahun sebelum sekolah kedokteran. Dia kemudian pindah ke Los Angeles, telah mendapatkan kesepakatan penerbitan dengan Mike Caren di APG. (“Saya tidak memberi tahu keluarga saya tentang semua ini mungkin sampai dua minggu sebelum pindah,” kenangnya.) Dia tiba di LA pada Februari 2020, tepat sebelum pandemi memukul, tinggal di Los Angeles selama ini dan mengasah keterampilannya. Demo yang dia kerjakan sekitar waktu ini akhirnya menjadi lagu Ty Dolla $ IGN 2023 “Motion.”
“Ty adalah artis pertama yang benar -benar menempatkan saya,” kata Stryv. “Dia sangat bersemangat dengan saya. Ty juga telah begitu terpapar dengan dunia DJ. Dia bekerja dengan begitu banyak DJ dan tahu cara DJ sendiri. ” Ty membawa stryv untuk bekerja Burung Hering 1memintanya untuk menciptakan “Berlin, Berlin, 3:00 AM.” Stryv benar -benar memainkan beberapa trek Keinemusik untuk inspirasi, dengan lagu yang mereka buat bersama -sama akhirnya menjadi salah satu yang menangkap telinga tim Keinemusik.
Ini tentu saja mengarah pada “pindah.” Lagu ini secara resmi dikreditkan ke Stryv, Port, Keinemusik, Malachiiii dan Orso, sebuah duo yang terdiri dari Stryv dan Justin Kan. (Di luar kedatangan yang berdampingan, Kan adalah salah satu pendiri perusahaan musik, yang baru-baru ini ia luncurkan dengan Parasram. Kan dan Parasram yang baru-baru ini membuat Titanik, Titanik, Titanik, Titanik, Titanis, Titanis, Titanis, Titanis. Stryv – yang memiliki tato akhir Titanic di lengannya – menyebut Kan “benar -benar tak ternilai, bimbingannya yang tak tergoyahkan dan pola pikir Lembah Silikon yang diwujudkannya telah membantu saya melihat bahwa segala sesuatu mungkin terjadi.”)
“Move” mendapat benjolan profil besar lainnya Oktober lalu, ketika lagu itu mendapat remix baru yang menampilkan Camilla Cabello. Sekarang, Stryv akan siap untuk momen besar lain dengan “posisi” kolaborasi keduanya dengan Port dan Malachiii. (Sementara label dan tanggal rilis lagu belum diumumkan, versi yang belum selesai telah menjadi viral.) Stryv telah muncul di berbagai set keinemusik dan sekarang memulai tur klub turnya sendiri, yang dimulai hari ini (28 Februari) di Portugal dan bergerak di sekitar Eropa sepanjang Maret.
Dia menandatangani kontrak dengan WME pada tahun 2024, dengan agennya Stefanie Lafera menyebutnya “seorang seniman yang sangat berbakat yang memiliki kemampuan unik untuk menerapkan genre yang berbeda pada karya yang dia hasilkan. Sebelum menandatangani Stryv tahun lalu, kami sudah terbiasa dengan pekerjaan produksinya yang luar biasa; Kolaborasinya dengan Adam Port di 'Move' hanya memperkuat keyakinan kami pada bakatnya. ” Dia menambahkan bahwa 2025 “membentuk untuk menjadi tahun yang besar baginya, dan kami bersemangat untuk mendukung kenaikan globalnya yang berkelanjutan saat dia menghadapi panggung festival besar dan pertunjukan utama di seluruh dunia.” (Stryv, yang sebenarnya tidak pernah kembali ke sekolah kedokteran, mencatat bahwa orang tuanya sekarang “super ke” apa yang dia lakukan.)
Dan sementara dia melintasi benua musim semi dan musim panas ini, dia akan mengejar perasaan yang sama dengan yang dia dapatkan hari itu di pantai di California, dan yang telah membantu mengirimkannya ke titik ini. Tujuannya adalah untuk terus menerjemahkan getaran seperti itu ke dalam musik.
“Perasaan adalah sesuatu yang dapat memengaruhi orang melalui budaya apa pun, penghalang bahasa apa pun,” katanya. “Jadi jika Anda mendekati lagu berdasarkan perasaan itu, bukan apa pun yang dikatakannya, Anda dapat memengaruhi jumlah orang yang paling banyak. Itulah yang telah saya lakukan. “
