
Selama hampir 300 tahun, rumah leluhur sebuah keluarga di negara bagian Kerala, India selatan, telah menjadi panggung untuk Theyyam, sebuah ritual rakyat kuno.
Berakar pada tradisi suku kuno, mereka mendahului agama Hindu dan menenun dalam mitologi Hindu. Setiap pertunjukan merupakan tontonan teatrikal sekaligus tindakan pengabdian, yang mengubah pemainnya menjadi inkarnasi hidup dari Yang Ilahi.
Penampil yang didominasi laki-laki di Kerala dan sebagian wilayah tetangga Karnataka mewujudkan dewa melalui kostum yang rumit, cat wajah, dan tarian, pantomim, dan musik seperti kesurupan.
Setiap tahun, hampir seribu pertunjukan Theyyam diadakan di perkebunan keluarga dan kuil di seluruh Kerala, yang secara tradisional dibawakan oleh laki-laki dari kasta dan komunitas suku yang terpinggirkan.
Teater ini sering disebut teater ritual karena dramanya yang menggetarkan, menampilkan aksi-aksi berani seperti berjalan di atas api, menyelam ke dalam bara api, melantunkan ayat-ayat gaib, dan bernubuat.
Sejarawan KK Gopalakrishnan merayakan warisan keluarganya dalam menjadi tuan rumah Theyyam dan tradisi ritual yang dinamis dalam sebuah buku baru, Theyyam: An Insider's Vision.
Ia mengeksplorasi pengabdian yang mendalam, mitologi yang kaya, dan evolusi seni yang mengejutkan, termasuk kebangkitan mereka yang dilakukan oleh umat Islam dalam tradisi yang berakar pada praktik kesukuan dan Hindu.

Theyyam dipertunjukkan di halaman rumah keluarga kuno bersama Tuan Gopalakrishnan (atas) di distrik Kasaragod. Ratusan orang berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan tersebut.
Musim Theyyam di Kerala biasanya berlangsung dari bulan November hingga April, sejalan dengan bulan-bulan pasca-monsun dan musim dingin. Selama masa ini, banyak kuil dan perkebunan keluarga, terutama di distrik Kerala utara seperti Kannur dan Kasaragod, menjadi tempat pertunjukan.
Tema pertunjukan di rumah Bapak Gopalakrishnan termasuk menghormati leluhur yang didewakan, pemujaan terhadap dewa pejuang-pemburu, dan pemujaan roh harimau yang melambangkan kekuatan dan perlindungan.

Sebelum pertunjukan untuk menghormati dewi setempat, sebuah ritual dilakukan di hutan terdekat, yang dihormati sebagai rumah dewa di bumi.
Setelah upacara yang rumit (di atas), “roh dewi” kemudian diangkut ke rumah.
Gopalakrishnan adalah anggota komunitas Nambiar, sebuah cabang matrilineal dari kasta Nair, dimana paman dari pihak ibu yang paling senior mengawasi pengaturannya. Jika dia tidak dapat memenuhi peran ini karena usia atau penyakit, anggota pria senior berikutnya akan menggantikannya.

Perempuan dalam keluarga, terutama yang paling senior di antara mereka, memainkan peran penting dalam ritual tersebut.
Mereka memastikan tradisi ditegakkan, mempersiapkan ritual, dan mengawasi pengaturan di dalam rumah.
“Mereka sangat dihormati dan merupakan bagian integral dalam menjaga warisan keluarga,” kata Gopalakrishnan.

Tontonan tersebut merupakan perpaduan antara tangisan nyaring, obor yang menyala-nyala, dan adegan intens dari epos atau tarian.
Pelaku terkadang menanggung dampak fisik dari tindakan berani ini, dengan bekas luka bakar atau bahkan kehilangan anggota tubuh.
“Api memainkan peran penting dalam bentuk-bentuk Theyyam tertentu, melambangkan pemurnian, energi ilahi, dan kekuatan transformatif dari ritual tersebut. Dalam beberapa pertunjukan, penari Theyyam berinteraksi langsung dengan api, berjalan menembus api atau membawa obor yang menyala, menandakan dewa yang tak terkalahkan. dan kemampuan supranatural,” kata Mr Gopalakrishnan.
“Penggunaan api menambah elemen visual yang dramatis dan intens, semakin meningkatkan suasana spiritual pertunjukan dan menggambarkan kekuatan dewa atas kekuatan alam.”

Dewa-dewa tersebut dapat berupa manifestasi dewa dan dewi, roh leluhur, hewan, atau bahkan kekuatan alam.
Di sini, pemain Theyyam (di atas) mewujudkan Raktheswari, manifestasi sengit Kali, dewi kehancuran dalam agama Hindu.
Dia digambarkan berlumuran darah, simbol kuat dari energi mentah dan kekuatan destruktifnya.
Ritual intens ini mendalami tema sihir, voodoo, dan murka ilahi.
Melalui kostum dramatis dan tarian ritual, pertunjukan ini menyalurkan energi Kali yang kuat, memohon perlindungan, keadilan, dan pembersihan spiritual.

Selama pertunjukan, seniman (atau kolam) bertransformasi menjadi dewa-dewa ini, melalui kostum dan cat tubuh yang rumit, warna-warna mencolok mereka menghidupkan dewa-dewa tersebut.
Di sini, seorang pemain dengan cermat menyesuaikan pakaian dewinya, memeriksa penampilannya di cermin sebelum melakukan ritual. Transformasi ini merupakan tindakan pengabdian sekaligus persiapan untuk kinerja yang menggemparkan di masa depan.

Corak wajah yang berbeda, desain yang rumit, dan warna cerah – terutama merah terang – menentukan riasan dan kostum unik dari mereka.
Setiap tampilan dibuat dengan cermat untuk melambangkan dewa yang digambarkan, menampilkan kekayaan keragaman dan detail yang membedakan seni ritual ini. Beberapa dari mereka tidak memerlukan pengecatan wajah tetapi hanya menggunakan masker.

Akar animisme Theyyam terpancar dari rasa hormatnya terhadap alam dan makhluk-makhluknya.
Dewa buaya merangkak ini melambangkan kekuatan reptil dan dihormati sebagai pelindung dari bahaya.
Dengan kostumnya yang detail dan gerakannya yang hidup, pertunjukan ini menyoroti hubungan mendalam umat manusia dengan alam.

Terkadang dewa akan memberkati sekelompok besar umat setelah pertunjukan.
Di sini, seorang pemuja wanita melepaskan beban masalahnya di hadapan Puliyurkali, perwujudan dewi Kali yang kuat, mencari hiburan dan campur tangan ilahi.
Saat ia memanjatkan doanya, ruang suci menjadi momen pelepasan spiritual, tempat pengabdian dan kerentanan saling terkait.