Pianis Klasik di Georgia, Uni Eropa & Lainnya

Ketika berusia sekitar 12 tahun, Giorgi Gigashvili menemui pemain piano Argentina Martha Argerich. Sebagai seorang pianis muda, Gigashvili baru-baru ini menyadari bahwa dia ingin musik klasik “menjadi bagian dari hidup saya,” dan ketika dia melihat video YouTube tentang Argerich yang membawakan Piano Concerto No. 3 karya Prokofiev, “Saya jatuh cinta dengan kedua karya tersebut. dan Martha Argerich,” katanya.

Argerich menjadi idola bagi calon musisi Georgia — dan, hanya beberapa tahun kemudian, mereka bertemu dalam keadaan yang menguntungkan. Pada tahun 2019, Gigashvili yang saat itu berusia 18 tahun memenangkan kompetisi piano di Spanyol, dan dia bertemu dengan ketua juri: Argerich. “Saat itulah saya benar-benar yakin bahwa apa yang saya lakukan adalah pilihan yang tepat,” katanya.

Begitulah kehidupan salah satu talenta baru yang paling dipuji dalam komunitas musik klasik global. Sekarang berusia 24 tahun, Gigashvili telah mengumpulkan sederet prestasi: tampil di Carnegie Hall yang terjual habis di New York, menjadi salah satu pemenang Kompetisi Master Piano Internasional Arthur Rubinstein yang terkenal di dunia pada tahun 2023 di Israel, mendapatkan penghargaan sebagai artis tetap. di Beethovenfest 2024 di Jerman dan banyak lagi.

Namun yang perlu diperhatikan, Gigashvili tidak membatasi dirinya pada genre tempat ia pertama kali membuat namanya terkenal. Sebaliknya, dia menggabungkan musik pop, elektronik, dan eksperimental, karena dia percaya bahwa setiap genre musik memiliki daya tarik yang unik — dan tidak ada satupun yang boleh diremehkan.

Selera eklektik Gigashvili sudah ada sejak masa kecilnya. Jauh sebelum dia bermain di gedung konser yang terjual habis dan mengumpulkan penghargaan, ibu dan bibi Gigashvili memupuk kecintaannya pada musik klasik. “Musik klasik selalu diputar di rumah kami, di vinyl atau di radio,” kenangnya. “Suara genre ini dan karya komposer hebat menjadi bagian dari ingatan saya. Kami mempunyai piano tua di rumah, dan sejak kecil, saya tertarik untuk menyentuh tutsnya. Saya menyukai suaranya.” Pada usia 6 tahun, dia mulai mengambil pelajaran. “Bagi banyak anak, mempelajari musik klasik bisa terasa seperti proses yang menegangkan,” katanya, “tetapi bagi saya, itu adalah sumber kegembiraan yang besar.”

Namun, pada saat yang sama, ia mengembangkan minat pada jenis musik lain — dan film musikal tahun 2006 Gadis impian adalah katalis utama. Seorang teman yang lebih tua memberinya salinan film tersebut, yang katanya dia tonton “beberapa kali sehari.”

“Musik di dalamnya sangat berbeda dengan musik klasik, namun memberikan kesan yang sangat besar bagi saya,” katanya. “Di sinilah dimulainya periode ketika kecintaan saya pada musik dan minat saya terhadap musik tidak lagi ditentukan oleh genre. Gagasan bahwa musik klasik itu terisolasi dan kecintaannya mengecualikan kecintaan terhadap genre lain adalah pendekatan yang sombong dan tidak ada hubungannya dengan pemahaman fenomena musik. Menurut saya, salah jika percaya bahwa tidak ada genre yang serius selain musik klasik. Saya tidak membagi musik menjadi genre serius dan tidak serius. Setiap genre, bagi saya, serius dan unik.”

Pada gilirannya, meskipun mendapat pengakuan di dunia klasik, Gigashvili telah merambah ke genre lain. Dia memanfaatkan gaya pop, elektronik, dan gaya modern lainnya dalam kolaborasi berulangnya dengan artis muda Georgia Nini Nutsubidze, yang mencakup interpretasi modern dari lagu-lagu retro Georgia — nostalgia untuk generasi yang lebih tua dan cara yang menarik untuk memperkenalkan warisan musik budaya mereka kepada penonton yang lebih muda. Pendengar dari segala usia tertarik pada rekaman tersebut.

Di Beethovenfest, Gigashvili tampil bersama Nutsubidze, di mana mereka membawakan campuran unik musik klasik, folk, elektronik, pop, hip-hop, dan retro Georgia. “Fakta bahwa saya, sebagai pemain musik klasik dan pianis, terlibat dalam proyek eksperimental yang kreatif dan modern menjadikannya semakin menarik bagi penonton Barat,” katanya. “Pemirsa global saat ini lebih penasaran dan tertarik pada pendekatan eksperimental.”

Gigashvili mengatakan bahwa proses kreatif berbeda-beda pada setiap genre — tetapi perbedaan inilah yang membuat karyanya menarik dan beragam. “Saat Anda memainkan musik klasik, peluang untuk interpretasi menjadi lebih terbatas,” katanya, menjelaskan bahwa karena pemain klasik “tidak dapat mengurangi atau menambahkan nada,” genre ini bergantung pada perbedaan yang lebih halus dalam aspek seperti teknik dan emosi. “Saya menikmati keterbatasan ini karena membuat saya lebih berpikir tentang apa yang bisa saya langgar dan di mana saya bisa mendobrak batasan tersebut. Saat menampilkan musik kontemporer dan saya memainkan keyboard, saya benar-benar bebas. Tidak perlu menambahkan tanda tangan pribadi saya pada bagian tertentu karena saya sudah menjadi penulisnya. Kedua pengalaman ini bersama-sama menciptakan Giorgi Gigashvili.”

Sementara itu, seiring berkembangnya platform Gigashvili, dia telah menggunakannya untuk memajukan tujuan-tujuan di luar musik. Gigashvili adalah salah satu seniman yang menonjol karena posisi sipilnya yang aktif. Ketika hubungan Georgia dengan Uni Eropa berada di persimpangan jalan, Gigashvili telah menyatakan dukungannya terhadap masa depan negara tersebut di Eropa dan memprotes ketidakadilan.

“Ketika saya menyampaikan pendapat mengenai isu-isu sosial, yang pertama dan terpenting adalah saya adalah seorang warga negara, bukan seorang seniman,” katanya. “Ini adalah status utama saya. Bahkan pada hari aku berhenti tampil, aku akan tetap bersuara dan tetap menyatakan posisiku. Saat ini, ketika masa depan Georgia di Eropa berada dalam bahaya, saya percaya bahwa setiap warga negara mempunyai kewajiban untuk mengekspresikan posisi sipil mereka dengan jelas. Ini terutama menjadi tanggung jawab mereka jika mereka memiliki audiens yang besar dan platform yang tepat. Jika seseorang tidak memiliki posisi sipil yang benar, bagi saya, seninya, termasuk musik, akan kehilangan nilainya.”

Saat Gigashvili mengantisipasi tahun 2025 yang sibuk — dia memulai tur ke Amerika, Asia, dan Eropa pada bulan Januari, dan dia akan segera mulai merekam album keduanya, yang akan menampilkan Piano Sonatas No. 6, 7, dan 8 karya Prokofiev — ini adalah kegunaan musik sebagai alat inspiratif yang terus memotivasi dirinya.

“Suatu kali, setelah konser, seorang penonton mendatangi saya dan berkata, 'Sepertinya saya lupa bahwa saya punya emosi, tapi hari ini, musik ini mengingatkan saya bahwa saya adalah manusia,'” kenangnya. “Saya tidak akan pernah melupakan komentar ini. Jika sebuah pertunjukan bisa membuat Anda menangis, tertawa, sedih, bahagia atau bahkan marah, berarti itu nyata. Bagi saya, itulah tujuan musik.”