Nilai hak cipta musik global mencapai $45,5 miliar pada tahun 2023, naik 11% dari tahun sebelumnya, menurut penghitungan industri tahunan terbaru oleh ekonom Akan Halaman. Saat Page pertama kali menghitung nilai berbagai aliran pendapatan terkait hak cipta musik pada tahun 2014, angkanya adalah $25 miliar—yang berarti nilai hak cipta musik bisa berlipat ganda dalam sepuluh tahun.
Label rekaman mewakili bagian terbesar hak cipta musik global dengan $28,5 miliar pada tahun 2023, naik 21% dari tahun 2022. Streaming tumbuh 10,4% dan menyumbang sebagian besar pendapatan label. Pendapatan fisik bernasib lebih baik lagi, naik 13,4%, sementara penjualan piringan hitam meningkat 15,4%. Secara global, vinil siap untuk menyalip penjualan CD “segera,” kata Page. Penjualan CD masih tinggi di Jepang dan Asia, namun Page menunjukkan bahwa vinil menjual lebih banyak unit dengan harga yang semakin tinggi. “Ini akan dengan mudah menjadi bisnis senilai $3 miliar di masa depan [summer] Olimpiade” pada tahun 2028, katanya.
Organisasi manajemen kolektif yang mengumpulkan royalti atas nama penulis lagu dan penerbit memperoleh pendapatan sebesar $12,9 miliar, naik 11% dari tahun sebelumnya. Sebagai tanda pergeseran pengaruh ekonomi, pertunjukan live kini membayar lebih banyak kepada CMO dibandingkan lisensi umum untuk pertunjukan publik. Selain itu, koleksi digital CMO melebihi pendapatan dari penyiaran dan radio, yang mencerminkan sejauh mana streaming telah mengambil alih kekuatan media lama. Satu dekade yang lalu, koleksi digital hanya menyumbang 5% dari koleksi, sedangkan siaran menyumbang setengahnya.
Pergeseran lain dalam dinamika kekuasaan industri ini adalah penerbit mengumpulkan lebih banyak pendapatan dari lisensi langsung dibandingkan yang mereka terima dari CMO. Royalti ini merupakan kombinasi dari “pendapatan yang besar dan stabil secara umum seperti sinkronisasi dan hak utama serta pendapatan digital yang berkembang pesat,” kata Page. “Penerbit lebih memilih lisensi langsung karena ini berarti mereka mendapatkan lebih banyak uang dengan lebih cepat,” jelasnya. Sebuah lagu yang melonjak pada pertengahan Maret misalnya, membutuhkan waktu 201 hari untuk membayar artisnya dan 383 hari untuk membayar pencipta lagunya. “Terlebih lagi,” tambahnya, “sepertiga dari jumlah tersebut [songwriter] pendapatan bisa hilang dalam biaya transaksi” berupa biaya administrasi yang dibebankan oleh berbagai CMO.
Meskipun beberapa bagian dari hak cipta musik menderita selama pandemi ini—yaitu pendapatan pertunjukan publik—musik telah melonjak sejak tahun 2020 hingga menyalip bisnis film fisik. Pada tahun 2023, musik 38% lebih besar dari bioskop. Hal ini menandai perubahan besar sejak prapandemi tahun 2019, ketika bioskop 33% lebih besar daripada musik. Selama empat tahun terakhir, musik tumbuh 44% sementara bioskop menyusut 21%. Perbedaan sebenarnya antara musik dan bioskop bahkan lebih besar lagi: jumlah hak cipta musik Page memperhitungkan pendapatan perdagangan yang diberikan kepada pemegang hak dan pencipta. Angka-angka bioskop dalam perbandingan head-to-head mewakili belanja konsumen. Dari pendapatan box office bioskop sebesar $33,2 miliar pada tahun 2023, hanya setengahnya yang disalurkan ke distribusi, menurut perkiraan seorang analis.
Laporan Page mencakup total pendapatan yang dihasilkan oleh rekaman master dan karya musik. Ia menghilangkan penghitungan ganda – royalti mekanis yang dihitung sebagai pendapatan oleh label rekaman dan penerbit musik, misalnya – dan mengisi kesenjangan dalam tabulasi industri yang lebih terfokus oleh IFPI, CISAC, dan Federasi Penerbit Musik Internasional.
“Siapapun yang mencoba menarik perhatian pembuat kebijakan yang tidak memahami ancaman yang ditimbulkan oleh AI, misalnya, mungkin akan berguna jika ada angka besar yang menunjukkan apa yang dipertaruhkan,” tulisnya dalam laporan tersebut.
Bagi perusahaan musik besar Barat, globalisasi musik telah membuka pasar baru bagi repertoar mereka. Laporan Page melihat dampak sebaliknya: nilai pasar streaming maju bagi artis di negara-negara kurang kaya. Amerika Utara dan Eropa, wilayah yang didominasi oleh pendapatan langganan, menyumbang 80% nilai pertumbuhan streaming namun hanya menyumbang 48% peningkatan volume streaming. Sebaliknya, Amerika Latin dan Asia (kecuali Jepang), di mana platform streaming memperoleh pendapatan yang jauh lebih sedikit dari setiap pendengarnya, menyumbang 12% pertumbuhan nilai streaming dibandingkan dengan 46% peningkatan aktivitas streaming.
Bagi artis dari Amerika Latin dan Asia, penggemar di pasar dengan royalti streaming lebih tinggi bisa mendapatkan keuntungan. Misalnya, pendapatan streaming senilai hampir $100 juta yang dihasilkan oleh artis Kolombia seperti J. Balvin dan Shakira di AS adalah enam kali lebih besar dibandingkan pendapatan streaming tersebut di negara asal mereka. “Peningkatan perdagangan” sebesar $78 juta ini bernilai lebih dari keseluruhan industri musik rekaman Kolombia senilai $74 juta. Demikian pula, streaming artis Meksiko di AS bernilai $350 juta pada tahun 2023—$200 juta lebih banyak dibandingkan streaming yang berasal dari Meksiko.
“Ingatlah, Meksiko dan Kolombia hanyalah dua contoh yang mengekspor ke satu pasar saja,” kata Page, yang juga mengekspor ke satu pasar ikut menulis makalah pada tahun 2023 yang menggambarkan kebangkitan “globalisasi”, sebuah istilah untuk musik yang diciptakan untuk pasar lokal dalam bahasa asli dan menduduki puncak tangga lagu lokal di platform streaming global. “Masih banyak lagi di Amerika Selatan dan Tengah dan seluruh dunia sedang mendengarkan 'glocalisatas' baru ini.”
