Mickey Hart bersama Zakir Hussain sampai “saat dia meninggalkan pesawat ini” pada 15 Desember di usia 73 tahun – dia juga seharusnya begitu.
Pemain perkusi Grateful Dead dan master tabla India sangat erat, sebagai teman dan musisi. Mereka bertemu pada tahun 1970 ketika ayah Hussain, Allarakha Qureshi, mengirim Hussain untuk mengikuti tur Hart dan memulai sebuah asosiasi yang dimulai dengan album solo pertama Hart, Guntur Bergulir pada tahun 1972, dan berlanjut hingga kematian Hussain, ketika keduanya masih mengerjakan proyek yang mencakup drum tangan, drone, dan mandi sonik. Di antaranya adalah karya-karya pemenang Grammy Award seperti Planet Drum dan Global Drum Project, serta Diga Rhythm Band pada tahun 1976 dan sejumlah kolaborasi lain di album-album Hart seperti tahun 1990-an. Di Tepi dan milik Mickey Hart Kotak Misteri pada tahun 1996.
Warisan Hussain juga mencakup empat Grammy Awards (tiga di antaranya awal tahun ini), keanggotaan pendiri dalam band fusion Shakiti dan rekaman dengan Pharoah Sanders, Bela Fleck dan Edgar Meyer, John Handy, L. Shankar Charles Lloyd dan banyak lagi. Hussain juga mengajar di Universitas Princeton dan Universitas Stanford dan menerima gelar Doktor Hukum dari Universitas Mumbai.
Hart menceritakan Papan iklan bahwa “kejutan masih ada pada kita” atas meninggalnya Hussain, namun dia dengan senang hati berbagi kenangan indah yang dia miliki tentang temannya dan sesama pemain ritme.
“Anda berbicara tentang seseorang yang merupakan ahli ritme yang hebat, Anda harus memulainya dengan Zakir. Dia memberikan pengaruh yang sangat besar pada semua genre, mengingat dia melampaui lebih banyak batasan, secara musikal, daripada siapa pun yang pernah saya temui atau kenal dalam sejarah. Tidak ada orang yang melakukan perjalanan jauh untuk melakukan begitu banyak hal selain Zakir, karena dia selalu berada di jalan, terus-menerus menyebarkan benih ritme ke mana pun dia pergi. Mungkin setiap 1.000 tahun Anda mendapatkan seseorang seperti Zakir. Dia adalah instrumen musik Mozart, salah satu musisi terhebat yang pernah hidup, pemain tabla hebat, dan pembuat ritme hebat. Zakir bisa memainkan apa saja mulai dari sendok hingga hidungnya — dia bisa memainkan seruling hidung seperti orang gila, dia melakukan semuanya.
“Dia berasal dari garis keturunan drummer, jadi itu bagian dari DNA-nya. Dia terlahir dengan drum, jadi dia diasuh sejak kecil, ketika ayahnya membacakan ritme di telinganya saat masih bayi. Allarakha adalah mentorku, guruku. Saya bertemu dengannya ketika Phil Lesh memberi saya sebuah rekaman berjudul Genderang India Utara dan Selatan; dia menyerahkannya kepadaku dan berkata, 'Kamu harus mendengar ini. Ini untukmu,' atau sesuatu seperti itu. Ketika saya mendengarkannya, saya hanya terpaku. Saya benar-benar mendengarnya, dan saya tidak pernah sama lagi setelah itu. Isinya Allarakha, dan aku tidak percaya apa yang dia mainkan. Ini mempengaruhi banyak musik Grateful Dead karena tanda biramanya yang tidak biasa… permata ritme yang sangat rumit yang benar-benar kami latih dalam jangka waktu yang lama untuk dipelajari. Saya menemukan (Allarakha) di New York pada tahun 1967, dan dia menjadi guru saya.
“Kemudian pada tahun 1970 Zakir mengetuk pintu rumah saya; ayahnya mengirimkannya kepadaku karena ayahnya berasal dari dunia analog, pendiam, dan Zakir masih muda ketika aku bertemu dengannya. Kami tinggal bersama selama beberapa waktu, dan kami benar-benar terikat dan dia membuka diri terhadap nuansa dan ritme Barat. Dia sangat ketat — sebagaimana seharusnya dari musik klasik India utara di mana Anda seharusnya sangat akurat dan semuanya tersusun dan rima tradisional dan kuno yang dikodifikasi dan hanya dimainkan satu cara, oleh semua orang. Di Barat, musiknya keras dan ritmenya baru, lebih funky dibandingkan yang pernah dia mainkan di masa lalu, dan dia menerimanya. Saya memainkannya dengan cara yang berkelok-kelok, bergerak masuk dan keluar dari alur dan alurnya tergelincir dan meluncur dan semua orang ikut serta; yang menghasilkan makhluk hidup yang menakjubkan dibandingkan dengan ritme yang telah ditentukan sebelumnya.
“Jadi dia membuka diri terhadap Barat dan berkembang di sana. Dia menyukainya. Kami bermain bersama seperti yang seharusnya. Bagi saya memainkan ritme klasik India utara ini pada awalnya sangat sulit; butuh waktu berbulan-bulan, bertahun-tahun untuk mencapai level Zakir. Dia turun dan saya naik dan kami bertemu di tengah, hal semacam itu. Tapi itu sangat beresonansi; kami merasakan cinta di alurnya, dan alurnya dalam. Dia dan ayahnya sama-sama terus bermain Guntur Bergulirkarya solo pertamaku, dan kami terus membuat banyak rekaman bersama. Dia adalah seorang kolega dan ahli ritme, dan persahabatan mendalam kami diterjemahkan ke dalam ritme — menurut saya kebahagiaan adalah kata yang tepat untuk menggambarkan bagaimana rasanya saat kami bermain bersama.
“Sulit untuk mengatakan siapa yang dia pengaruhi – siapa pun yang pernah mendengarnya, anggap saja seperti itu, tidaklah sama. Banyak orang tidak bisa memahaminya, tapi mereka bisa merasakannya. Mereka mendengar seseorang dengan penuh semangat memainkan ritme yang belum pernah mereka dengar sebelumnya. Dia adalah Einstein ritme – itu adalah cara yang baik untuk menganggapnya sebagai seorang ritme dan apa yang bisa dia lakukan dan ucapkan dalam bahasa ritme. Dia jauh di atas pemain perkusi atau ritme lain yang pernah bekerja dengan saya di planet ini. Mungkin ada orang yang lebih baik di Mars, tapi tidak di bumi — dan saya sudah banyak mendengarnya.
“Jerry (Garcia) bergabung dengan kami untuk Di Tepi (1990). Jerry dan Zakir rukun. Jerry segera menyadari siapa dirinya dan Zakir, tentu saja, menyukai gaya musik Jerry. Banjo tentu saja seperti alat musik ritme dan Jerry memainkan gitar seperti banjo. Banyak instrumen bluegrass bekerja dengan sempurna dalam ritme India karena sifatnya, tiga lawan dua, semua ritme yang saling terkait ini terjadi dalam permainan banjo dan juga dalam tabla. Dan, tentu saja, hal itu menjelaskan kolaborasi Bela Fleck (Hussein), karena tentu saja dia adalah ahli banjoist, atau banjolero.
“(Hussein) adalah orang yang sangat baik, dan dia juga bermain seperti itu. Dia sangat bagus sebagai komposer dan arranger. Dia bisa melakukan semuanya. Dia bisa memainkan apa saja, tapi dia pria yang baik — sangat bijaksana, sangat murah hati. Dia mulai mengajar pada tahun 70an; dia memiliki ribuan siswa di seluruh dunia dan dia mendedikasikan dirinya untuk mengajari mereka ritme tradisional. Dia bepergian kemana-mana, terus-menerus; bahkan ketika kami sedang tur, jika kami mempunyai libur tiga hari, dia akan pergi ke India untuk memimpin simfoni nasional atau menerima penghargaan terbesar dan kembali untuk pemeriksaan suara pada hari Senin. Dia mampu melakukan perjalanan jarak jauh, dan dia memiliki sistem meditasi yang dia miliki sehingga dia tidak terkena jet lag, dan itu meningkatkan kemahirannya. Dia mampu tampil lebih banyak dan bepergian karena itu. Dia tidak mau berhenti.
“Kami mulai menemukan begitu banyak hal yang tidak pernah kami dapatkan (dirilis), tidak pernah beredar di pasaran, dan ini sangat banyak. Anda harus ingat kami telah merekam sejak tahun 1970, jadi ada banyak Zakir Hussein, dan Anda yakin saya ingin mengerjakan kompilasi Zakir Hussein dan menjaga musiknya tetap hidup, dan itulah yang akan saya lakukan. Mengerjakan.”
Sementara itu, rekan Hart dan Grateful Dead, Bob Weir dan Bill Kreutzmann akan tampil di siaran Kennedy Center Honors di CBS, di mana mereka dijamu pada 8 Desember, pada 22 Desember. “Itu sangat menyenangkan, dan mendalam dalam banyak hal,” kata Hart tentang upacara tersebut, di mana Orang Mati dirayakan bersama Francis Ford Coppola, Bonnie Raitt, Arturo Sandoval, dan teater Apollo. “Senang rasanya mendapat kehormatan, tapi itu tidak penting. Sulit untuk dihormati atas sesuatu yang merupakan hak istimewa untuk dilakukan, Anda tahu? Anda tidak melakukannya untuk mendapatkan medali…tapi itu adalah pertunjukan seni yang hebat, untuk dapat menunjukkan betapa kuatnya (itu) dan bahwa musik dapat menjangkau banyak hal dengan berbagai cara.”
Inkarnasi grup saat ini, Dead & Company, akan menjadi artis pertama yang meluncurkan residensi kedua di Sphere di Las Vegas, dengan 18 pertunjukan. Mati Selamanya – Hidup Di Sphere yang dimulai tanggal 20 Maret. Pertunjukan enam akhir pekan ini akan merayakan ulang tahun ke-10 Dead & Company, dan Hart menjanjikan “semua komposisi baru dan 'Drums and Space,'” yang akan melanjutkan apa yang telah dilakukan grup tersebut pada awal tahun ini. “
“Jika Anda berada di suatu tempat untuk jangka waktu yang cukup lama, Anda mulai mempelajari ruangan tersebut; Anda memainkan ruangan seolah-olah ruangan adalah instrumen Anda,” jelas Hart. “Kami hanya bermain lepas dan memainkannya dari hati, dan kami menyuguhkan musiknya. Itulah yang dilakukan musisi. Kami hanya bekerja sebagai musisi, dan Sphere adalah tempat yang bagus untuk bekerja.”
