Ada perasaan bahwa sesuatu di sekitar inhaler telah bergeser dalam 18 bulan terakhir. The Irish quartet, made up of Eli Hewson (vocals, son of U2's Bono), Ryan McMahon (drums), Bobby Keating (bass), and Josh Jenkinson (guitars), has welcomed a new influx of young, passionate fans into their world , tidak diragukan lagi dibantu oleh slot dukungan mereka di megatour dengan monyet Arktik dan gaya Harry di pertunjukan stadion masing -masing. Pertunjukan itu mengikuti debut top-topping di Inggris Bagan Album Resmi dengan Itu tidak akan selalu seperti ini (2021) dan tindak lanjutnya Memotong & memar (2023), yang mendarat di No. 2.
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Tapi lagu baru yang membentuk LP ketiga Buka lebardirilis melalui Polydor, cerah, luas, dan terbaik grup. Tempat-tempat terus tumbuh di rumah dan di luar negeri, dengan tiket tersentak dan terjual habis dalam hitungan menit. Mengapa semuanya datang bersama saat ini?
“Saya pikir kami tahu apa yang kami inginkan dari musik kami sekarang,” tanggapan vokalis Hewson Billboard UK. “Mungkin ketika kami masih sedikit lebih muda, kami ingin orang -orang menyukai kami dan ingin orang terhubung dengan itu – dan kami masih menginginkannya – tapi saya pikir itu berbeda dari membuat musik itu Kami Cinta.”
Buka lebar diproduksi oleh Kid Harpoon, yang memiliki andil besar dalam suara LP pemenang Grammy Styles yang santai Rumah Harryserta album One Direction Alum 2019 Garis halus. Di tempat lain Kid Harpoon memiliki kredit tentang “bunga”-top-topper Hot Cyrus 'Bunga, dan dengan Haim dan Florence + The Machine.
Ada juga penampilan Buka lebar Untuk penulis lagu hit Amy Allen, kolaborator dekat Kid Harpoon dengan kredit penulisan lagu di Sabrina Carpenter “Espresso” dan “Please Please Please,” serta di Rosé dan Bruno Mars “Apt.” Dia baru -baru ini mengambil penghargaan Songwriter of the Year di 2025 Grammy, menjadi wanita pertama yang memenangkan kategori.
Keputusan untuk band kelahiran Dublin untuk menuju ke LA selama fase penulisan album memberi mereka kejelasan dan ruang jauh dari metode mereka yang dicoba dan diuji. “Kami terdengar lebih seperti bagaimana kami selalu menginginkannya. Itu memberi kami kedamaian dan ketenangan untuk mendengarkan naluri kami. Saat kami berada di London ketika kami sedang menulis dan merekam [the first two albums]selalu terasa seperti hal -hal di udara. Dengan yang ini, kami merasa sangat tenang sepanjang jalan dan menikmati prosesnya. Kami baru saja mendengar diri kami. Kami tidak mendengarkan kecemasan eksternal; rasanya memuaskan. ”
Tidak heran ada cahaya dan kepercayaan diri pada lagu -lagu ini. Judul lagu LP dibangun di atas ketukan EDM yang berdenyut dan halus sebelum mencapai paduan suara yang biasanya eksplosif. Demikian juga, “Pertanyaan tentang Anda,” dan “Billy (yeah yeah yeah)” menghapus reverb moody terdengar pada 2023 lp Memotong dan memar Dan tidak takut untuk merangkul suara yang lebih ramah arus utama.
Pada bulan Februari, kelompok ini akan berangkat di jalan di Inggris untuk beberapa pertunjukan terbesarnya, termasuk malam yang terjual habis di O2 Academy Brixton di London. Mereka kemudian akan bermain di Amerika Utara dan Latin, Eropa dan kemudian pertunjukan mudik besar di Dublin hingga 20.000 penggemar.
Berbicara dari Amsterdam saat berada di Press Trail, band ini membahas masukan dari Kid Harpoon dan Allen, adegan indie yang terus berubah, kesuksesan global bagi seniman Irlandia dan banyak lagi.
Ini adalah LP ketiga Anda – apakah minggu rilis menjadi lebih mudah atau lebih menyenangkan?
Eli: Selalu dalam seminggu terakhir sebelum keluar bahwa keraguan mulai masuk. Kami melakukan pemutaran album kemarin dengan beberapa penggemar yang mendengarnya untuk pertama kalinya, dan mereka tampaknya menikmatinya.
RYAN: Ya, tapi mereka tidak akan mengatakannya ke wajah Anda, bukan? Saya yakin kami akan memiliki beberapa penggemar yang tidak akan memiliki masalah dengan itu …
Anda telah menyebutkan bahwa tekanannya tidak aktif kali ini. Mengapa rasanya seperti itu?
Josh: Kami tidak memiliki tenggat waktu atau tur yang harus kami siapkan. Kami memiliki kebebasan untuk menciptakan apa pun yang kami inginkan dan menilai setelah kami berhasil, alih -alih meluruskannya.
Eli: Dengan Kid Harpoon, seluruh etosnya adalah – yang benar -benar mengejutkan mengingat catatan yang dia kerjakan – bahwa dia tidak ingin ada label atau manajer di ruangan itu saat merekam: “Hanya kita membuat album ini dan kita akan memikirkan tentang single saat kita selesai. ” Saya menemukan itu benar -benar menyegarkan karena dia menempatkan album sebelum apa pun. Kami belum pernah memiliki pendekatan itu sebelumnya. Kami sering mengejar para lajang, dan kami hanya ingin keluar dan melakukan tur, jadi ini adalah kesempatan besar untuk mundur dan merenungkan apa yang kami buat.
Apa yang membuat Anda ingin mengubah keadaan dan bekerja dengan produser baru?
Eli: Awalnya mungkin ada ketakutan dalam diri kita semua. Itu adalah pertama kalinya kami bekerja dengan seseorang yang berbeda. Dengan produser terakhir kami [Antony Genn]kami sudah pergi kepadanya sejak kami berusia 17 tahun. Kami merasa ini adalah waktu yang tepat untuk lulus dari itu, karena rasanya hubungan kerja kami secara bertahap berjalan untuk saat ini. Jadi penting bagi kami untuk bekerja dengan sesuatu yang baru bagi kami untuk melihat apa lagi yang bisa mereka bawa dari kami.
Josh: [Kid Harpoon] adalah orang yang hebat untuk berada di sekitar. Awalnya kami bertanya -tanya apakah dia bisa bekerja dengan band seperti kami, tetapi kami ketika kami menyadari bahwa ia melakukan album Kings of Leon itu [2024’s Can We Please Have Fun] Itu benar -benar meredakan semua stres kita. Ketika kami bekerja dengannya, dia menjadi lebih gelap dari kami. Dia akan berkata, “Jangan masukkan, itu terlalu poppy!”
Inhaler
Lewis Evans
Seperti apa sesi di LA dan kemudian kembali ke London?
Josh: Mereka sangat efisien. Kami tidak membuang waktu. Kami memiliki sekitar sembilan hari di LA sebelum menuju ke RAK Studios di London, tetapi kami membuat rencana, dan kami terjebak dengan apa yang kami lakukan. Kami juga bersenang -senang juga.
RYAN: Dia juga tidak akan mengirimi kami apa yang telah kami lakukan dan merekam hari itu. Dia akan berkata, “Ya, Brian, insinyur, akan mengirimkannya,” tetapi tidak pernah melakukannya. Tapi begitu kami sampai di akhir, kami menyadari bahwa kami telah memasuki sesi yang benar -benar segar dan mendengar lagu dan rekaman lagi untuk pertama kalinya. Anda tidak terus -menerus memikirkannya. Di masa lalu, kami telah diketahui mendapatkan visi terowongan dan menganalisis secara berlebihan.
Amy Allen juga memiliki bagian untuk dimainkan. Seperti apa kontribusinya?
Josh: Dia datang untuk mendengarkan lagu -lagu saat kami berada di LA, sangat keren melihat seseorang di tingkat penulisan lagu itu dan dengan semua prestasinya masuk dan berkata, “Kalian punya beberapa lagu yang cukup bagus.” Mendengar dia masuk dan bernyanyi beberapa dari mereka sangat menginspirasi.
Eli: Itu luar biasa. Dia hanya menyenandungkan sesuatu dengan cepat, dan Anda akan berpikir, 'Itu luar biasa.' Kami cukup beruntung bahwa dia bisa mampir karena dia membatalkan sesi lain, dan Tom [Hull, Kid Harpoon] mengundangnya untuk masuk. Apa pun yang dia tekan saat itu, dia melakukannya dengan sangat baik.
Josh: Dia memiliki suara yang begitu indah, dan dia datang pada hari ketika kami sangat lelah, dan itu sangat dibutuhkan …
RYAN: … Itu seperti kunjungan dari malaikat!
Bagaimana dinamika band ini berkembang selama bertahun -tahun? Rasanya seperti Anda semua menarik arah yang sama dengan album ini…
Eli: Kami telah berhasil menjaga semuanya bersama. Ini adalah tempat yang sakral di band ini. Kami berjuang lebih sedikit sekarang dari yang pernah kami miliki. Kami mendapatkan semua itu ketika kami masih remaja! Itu selalu terasa seperti pusat dari semua yang kita lakukan bersama.
RYAN: Kami hanya senang membuat musik secara alami, dan apa pun yang terasa benar pada saat kami mengikuti. Tidak pernah ada diskusi tentang menetapkan aturan di album atau melakukan hal tertentu. Kami tidak pernah merasakan kegembiraan dari situasi seperti itu – di situlah rasanya argumen dimulai, dan ego mulai menghalangi. Membuat musik dan kurang mengatakan apa yang kita lakukan lebih baik.
Rasanya seperti ada keterbukaan dari artis indie dan penggemar untuk merangkul suara baru dan bekerja secara kolaboratif dengan penulis lagu hit dan produser pop. Pertanyaan 'keaslian' di ruang -ruang ini terasa cukup ketinggalan zaman…
Josh: Menyegarkan untuk merasa seperti Anda tidak harus melakukan hal yang sama berulang kali. Anda dapat maju seperti yang Anda inginkan. Orang dapat mendukung Anda dan tetap terbuka untuk berubah. Itu menyenangkan.
RYAN: Selama Anda senang dengan apa yang ingin Anda buat. Tidak ada aturan yang cocok dengan menulis lagu yang bagus, dan orang -orang jauh lebih tidak tertutup untuk bagaimana sebuah band sebaiknya terdengar di kepala mereka; Tidak ada yang tahu – kita juga tidak – apa yang mereka inginkan sampai mereka mendapatkannya.
Ada banyak dukungan dan pujian untuk seniman Irlandia seperti Fontaines DC, Hozier dan Kneecap antara lain selama beberapa tahun terakhir. Mengapa tindakan semacam ini meledak sekarang?
Eli: Alasan terbesar adalah mereka baik! Di tahun -tahun yang lalu, Anda harus melakukan “The American Album.” Itu adalah hal yang harus dilakukan karena semua orang menganut budaya Amerika. Tetapi sekarang, jika negara ini memiliki budaya, gaya, dan tradisi asli sendiri, orang -orang menemukan itu menarik dan ingin tahu lebih banyak tentang hal itu. Itu pasti membuat musik dan seni yang lebih baik. Saya ragu itu sesuatu di dalam air…
Rasanya ada banyak dukungan untuk satu sama lain …
Eli: Selalu ada rasa persahabatan yang kuat di antara seniman Irlandia. Saya tidak berpikir kita pernah merasa seperti kita cocok dengan adegan tertentu dengan artis Irlandia lainnya, jadi tidak pernah terasa seperti ada rasa kompetisi antara siapa pun. Semua orang senang melihat orang lain berhasil.
Polisi: Saya pikir dukungan itu juga berasal dari fakta bahwa kita adalah negara kecil juga. Semua orang pergi ke tempat yang sama untuk mencapai tahap berikutnya dan menginginkan yang terbaik untuk orang lain. Kami memainkan tempat yang sama dengan yang dimainkan oleh Fontaines, Hozier dan Murder Capital. Terutama ketika kita berada di Inggris dan melihat orang -orang di sekitar dan bermain pertunjukan. Saya pikir orang Irlandia benar -benar menganggap ide bermain di luar negeri dengan sangat serius. Ketika kami mulai bermain di luar negeri dan di London, rasanya seperti hal yang nyata dan pencapaian nyata.
Apa yang akan dibawa materi baru dengan pertunjukan langsung?
Josh: Ini akan memberi kita beberapa pertunjukan kedalaman dan bentuk dengan cara yang belum pernah kita lakukan sebelumnya. Kami selalu sangat 'Go Go' di acara kami, maka mungkin ada beberapa momen yang lebih lambat atau sesuatu yang sedikit lebih groover, kami sekarang memiliki spektrum lagu yang luas untuk dipilih.
RYAN: Sangat menyenangkan untuk menyegarkan segalanya. Kami telah memainkan beberapa lagu ini begitu lama dan senang memiliki sesuatu yang baru untuk dimainkan.
Apa yang Anda pelajari di tur besar dengan Harry dan Monyet Arktik yang akan Anda ikuti?
Josh: Saya pikir kami belajar bahwa itu akan menjadi sesuatu yang kami sukai. Tetapi juga perhatian terhadap detail yang masuk ke setiap pertunjukan dan bagaimana itu diatur, dan jumlah pekerjaan yang masuk ke pertunjukan skala itu. Itu membuat kami ingin menganggap lebih serius.
