Hampir satu dekade yang lalu, pada tahun 2017, Lady Gaga menjadi berita utama Coachella – tetapi tidak sengaja. Superstar itu melangkah untuk menggantikan Beyoncé, yang saat itu-hanya mengungkapkan kehamilannya kepada publik. Beyoncé kembali menjadi berita utama festival pada tahun 2018 tetapi malam ini, pada malam pertama Coachella 2025, giliran Gaga. Dan kali ini, semuanya disengaja.
Pada hari Jumat, 11 April, Gaga merayakan “Mayhem in the Desert”-karena pop-up barang dagangannya sendiri di tempat menggoda-dengan set yang memukau dan tidak menyenangkan. Berjudul “The Art of Pribadi Chaos,” pertunjukan dua jam ini mungkin telah disamarkan sebagai konser, tetapi apa yang terjadi bukanlah komentar yang dibuat dengan cermat tentang ketenaran dan kinerja-dan korban menjaga keduanya.
Atau, seperti yang dikatakan dua gagas dari era yang berbeda di layar yang memesan panggung, menatap satu sama lain tetapi berbicara kepada massa: “Ini adalah manifesto kekacauan.”
Ini adalah konsep yang pas untuk pertunjukan headlining yang mengikuti album dengan nama yang sama; Gaga Aniaya Tiba di bulan Maret dan memulai debutnya di atas Billboard 200. Dan untuk seorang seniman seperti Lady Gaga, ini adalah konsep yang kaya akan inspirasi. Tampaknya dia sangat terinspirasi, pada kenyataannya, bahwa satu -satunya cara untuk mengatur dan menyajikan ide -idenya dengan jelas adalah melalui lima tindakan yang berbeda, termasuk finale yang diantisipasi – tetapi semua terjalin dengan mulus berkat koreografi yang menakjubkan dan menantang dari Parris Goebel. Dan, tentu saja, katalog Gaga.
Set-nya secara alami condong berat di New Matieral-terutama karena Coachella manggungnya di dua akhir pekan festival ini secara tidak resmi memulai tur Ball Mayhem yang akan datang. Tetapi cara di mana Gaga menata kembali atau mungkin mengkontekstualisasikan kembali beberapa hit yang lebih tua membuat mereka merasa sangat segar dan memaksa penggemar untuk menguji kembali gagasan ketenaran – sambil menyoroti kejeniusan Gaga.
Fame adalah konsep yang telah lama memesona sang artis – neraka, dia menamai album debutnya Ketenaran. Dan itu menampilkan hit breakout “Paparazzi.” Itu tidak mendapatkan lebih banyak di hidung dari itu. Ketika Aniaya Menyelam kembali ke subjek yang akrab, ia melakukannya dengan cara yang tidak dikenal dengan membawa keunggulan industri ke elektro-pop Gaga.
Alam semesta Sonic itu menjadi hidup di panggung utama Coachella, dengan desain set yang luas yang menggambarkan rumah opera – meskipun tampak sama seperti kastil abad pertengahan yang menjadi tuan rumah rave iblis (memberi makan taglines Gaga yang lain untuk akhir pekan: “Dance atau Die”).
Seluruh pertunjukan terasa seperti entitas yang hidup dan bernafas – sebagian besar karena Gaga mengenakan headset, yang menangkap setiap napas terkontrol yang diambilnya. Tetapi juga karena alur ceritanya, yang melintasi lima tindakannya meninjau kembali berbagai Lady Gaga di masa lalu – yang semuanya, seperti yang dibuktikan oleh pertunjukan, masih sangat hidup di Gaga meskipun tidak aktif. Atau, dalam kasus kinerja ini, meskipun dibiarkan mati.
Di dalam Babak 1: Velvet dan Wakil, Fans disambut oleh Gaga saat ini mengenakan bob hitam. Namun, dia dibuka dengan “Bloody Mary,” sebuah lagu dari 2011 Lahir seperti ini. Sisa tindakan terus menyeimbangkan “judas” yang lama dan baru Aniaya melacak “Abracadabra” dan “Garden of Eden” sebelum berakhir dengan Ketenaran “Wajah poker” yang menonjol. Untuk kinerja terakhir, Gaga mensimulasikan permainan catur berisiko tinggi-yang terasa mengingatkan pada adegan catur penyihir terkenal itu dari Harry Potter dan Batu Penyihir. Hanya di sini, Gaga bermain melawan dirinya sendiri-dan Gaga saat ini yang menang.
Setelah menyatakan, “pergi dengan kepalanya,” ke gaga pirang yang jatuh selama beberapa dekade yang lalu, visinya untuk pertunjukan ini menjadi fokus sebagai tindakan yang mengikuti memeriksa sisi ketenaran yang lebih gelap. Di dalam Babak 2: Dan dia jatuh ke dalam mimpi gothicgaga pirang yang terbunuh terlihat terkubur di antara kerangka – hanya dia sangat hidup. Baik dia dan mayat -mayat di sebelahnya perlahan -lahan menjadi hidup – termasuk Gaga masa lalu lainnya, yang ini dari tahun 2009 mengenakan bodysuit renda merah yang mengingatkan pada yang dia kenakan ke Video Music Awards tahun itu.
Babak 2 Dengan tenang dibuka dengan “selebriti sempurna,” yang diikuti oleh “penyakit” dan membawakan kembali “papparazi” yang menakjubkan yang berfungsi sebagai lengkungan emosional dari seluruh rangkaian – merasakan tema? “Kadang -kadang saya merasa seperti saya pergi ke mimpi ketika saya berusia 20 tahun … dan saya tidak tahu apakah saya ingin bangun, karena bagaimana jika Anda tidak ada di sana?” Gaga bertanya kepada para penggemarnya, masih sebagai dirinya yang pirang.
Pertanyaannya memohon yang lain: Apakah ketenaran produk sampingan dari hubungan yang bergantung bersama antara artis dan penggemar?
Memasuki Babak 3: Mimpi buruk yang indah yang tahu namanya. Disertai oleh Aniaya Kolaborator Gesaffelstein, Gaga merobek “Killah” dan “Zombieboy,” melemparkan ke dalam “Die With A Smile” (kolaborasi top-toppingnya dengan Bruno Mars) sebelum kembali ke rilis yang lebih baru dengan “How Bad Do Do Do Me Me.” Di dalam Babak 4: Membangunkannya berarti kehilangan diaGaga kembali ke bentuk barunya, Black Bob dan semuanya.
Sebelum melakukan “Born This Way” yang hidup – yang terasa seperti itu bisa Jadilah final, lengkap dengan tampilan kembang api – Gaga memberi tahu orang banyak: “Kamu adalah yang kamu pilih, kamu akan selalu menjadi.” Dan seperti yang ditunjukkan Gaga sepanjang malam, masing -masing dan setiap versi dirinya tiba di sini di mana dia berdiri hari ini – mereka semua dia. Dan mereka akan selalu begitu. Tapi itu tidak berarti dia memilih mereka lagi.
Sebagai hadiah perpisahan, untuk satu set yang memprioritaskan musik baru dan mendongeng di atas hit, Gaga menampilkan “dangkal” yang melonjak sendirian di piano, diposisikan di ujung landasan panggung. Ketika dia mensurvei bidang yang penuh sesak, dia merenung, “Sejauh yang saya lihat, ada orang di mana -mana …. Saya berharap suatu hari nanti saya akan menghilang langsung ke dalam diri Anda.” Dia kemudian melakukan “Vanish Into You” sambil berjalan bersama para penggemar menekan barikade, berhenti untuk berpegangan tangan dan bahkan bernyanyi di wajah mereka saat dia berjalan kembali ke panggung. Dan setia pada kata -katanya, dia segera setelah menghilang.
Menit berlalu dan lampu panggung tetap redup – tetapi menyala. Ketika beberapa peserta mulai terkelupas, mayoritas tetap ditanam dengan kuat, mempercayai Mother Monster tidak akan meninggalkan mereka seperti itu. Benar saja, setelah lima menit sudah waktunya untuk tindakan terakhir: Finale: aria abadi dari hati monster.
“Kami adalah monster – dan monster tidak pernah mati,” kata Gaga, sebelum berakhir dengan versi panjang “romansa buruk.” Dan setelah dua jam terakhir dari seni pertunjukan bernilai tinggi dan disengaja, lagu itu mengambil makna baru. “Aku ingin cintamu,” Sang Gaga, seperti yang pernah dia lakukan berkali -kali sebelumnya. Hanya malam ini, rasanya seperti permohonan langsung kepada para penggemarnya. “Kamu tahu aku menginginkanmu, kamu tahu bahwa aku membutuhkanmu,” lanjutnya.
Dan sementara kadang -kadang ketenaran, dan semua yang menyertainya, mungkin terasa seperti Gaga terjebak dalam kisah cinta yang buruk, malam ini dia membuatnya sendiri. Malam ini, dia memberikan pandangan pedih dan menghibur tentang apa artinya menjadi seorang superstar – dan melakukannya sambil semakin memperkuat perannya sendiri sebagai salah satu yang terbesar.
