Billy Corgan tentang cerita yang penting – dan masa lalu yang tidak

Pendekatannya telah menyebabkan saat -saat yang bahkan mengejutkannya. Dalam episode terbaru dengan Diane Warrenpenulis lagu legendaris mengungkapkan bahwa, setelah menulis lebih dari 1.500 lagu, prosesnya masih sepenuhnya naluriah.

“Saya mengharapkan semacam formula, tetapi dia hanya berkata, 'Saya merasakannya. Saya mencari lagu yang membuat rambut bangkit di lengan Anda, '”Corgan menjelaskan,“ Ini sangat mirip dengan Rick Rubin – Rick akan secara terbuka berkata,' Saya tidak tahu apa -apa tentang perekaman. Saya hanya tahu apa yang saya tertarik dan apa yang membuat saya merasakan sesuatu. '

“Jadi, inilah dua orang di puncak bidang mereka yang tidak memiliki overlay intelektual untuk pekerjaan mereka. Mereka mempercayai insting mereka, dan entah bagaimana itu diterjemahkan menjadi publik bersama dengan cara yang lebih universal daripada apa pun yang pernah saya lakukan. Dan itu mengejutkan saya – seperti, bagaimana Anda bisa turun dari tempat tidur dan tahu apa lagu yang tepat? ”

Bagi Corgan, percakapan ini bukan hanya tentang kerajinan – mereka tentang warisan. Dia menghabiskan seluruh karirnya mendorong melawan bobot masa lalunya sendiri, kadang -kadang dengan biaya pribadi yang besar.

“Budaya selebriti pada dasarnya memengaruhi zeitgeist ke titik di mana jika Anda tidak bermain bersama, ada sesuatu yang salah dengan Anda,” ia merenung. Yang terjadi selanjutnya adalah periode pengasingan di mana ia merasa dilucuti status dan diberhentikan dengan cara yang merusak prestasinya.

“Ada periode di mana saya benar -benar menolak nostalgia, dan saya dihukum karenanya,” akunya. Dihukum dengan cara yang sebenarnya sangat kejam. Tidak hanya saya dilucuti dari selebriti saya atau status saya, saya agak diejek. Cara terbaik saya bisa menjelaskannya, jika Anda dan saya hanya duduk di sekitar meja, apakah mereka mencoba mengambil dari saya hal -hal yang sebenarnya saya lakukan, kan? Itu tidak cukup bahwa saya menulis lagu -lagu itu dan tidak ingin memainkannya – itu seperti, 'Kami bahkan tidak yakin dia menulis lagu -lagu itu.' “

Akhirnya, ia menemukan kedamaian dengan itu. Dia menyadari bahwa merayakan masa lalunya tidak berarti terjebak olehnya.

“Saya menemukan semacam keseimbangan di sana, di mana saya dapat memainkan lagu -lagu yang ingin didengar orang – dan omong -omong, saya menulisnya, jadi itu tidak menyakiti saya,” katanya. “Pada saat yang sama, saya bisa menyeimbangkannya dengan materi baru. Dan begitu saya menemukan keseimbangan itu dalam enam, tujuh tahun terakhir, itu adalah energi super positif di sekitar saya, di sekitar band, di sekitar pertunjukan. Jadi saya merasa sangat baik bahwa saya membuat keputusan yang tepat, karena saya ingin orang bersenang -senang.

“Untuk setiap orang yang ingin dibicarakan Mimpi Siamada banyak orang yang ingin berbicara dengan saya tentang album yang tidak terjual – karena albumnya bagus, itu hanya tidak menjual, ”katanya. “Tapi di dunia pop, itu menjual atau tidak menjual. Jual atau tidak ada. Itu tawar -menawar Faustian. ”

Fraktur budaya musik sangat memikatnya. Di mana labu smashing muncul di era ketika batuan alternatif secara singkat menjadi arus utama – dengan Corgan muncul di sampul majalah bersama boneka alternatif lainnya – lanskap saat ini jauh lebih terpecah.

“Orang -orang menggunakan istilah 'ghetto digital', dan saya pikir yang mereka maksudkan adalah bahwa hal -hal ada dalam kode pos tertentu secara digital,” jelasnya. “Anda bisa memberikan nama yang semua teman Anda kenal sebagai hal terpanas di dunia, dan lima tetangga Anda akan seperti, 'Siapa?'”

Dia membandingkan ini dengan tahun -tahun formatifnya, ketika batu sentuhan budaya benar -benar universal. “Saya duduk di meja pada tahun 1986 di mana Nenek berdebat Madonna. Karena apa yang dilakukan Madonna di MTV, semua orang melihatnya. Bukan itu yang terjadi di tahun 80 -an atau tahun 90 -an. Semua orang tahu Madonna. “

“Saya tidak tahu apakah bintang pop hari ini, di luar mungkin Taylor Swift,” katanya, menjelaskan, “Masa depannya mungkin akan sangat mirip dengan Madonna, karena akan memiliki ekor yang sangat panjang, dan mereka akan mengikutinya sampai akhir. Tapi untuk banyak dari mereka? Saya tidak berpikir kita tahu apa yang akan terjadi. “

Dan, tentu saja, ada Britney. “Saya pikir itu adil untuk menyebut Britney sirene pop prototipikal abad ke -21. Britney menetapkan template baru, ”katanya.

Bagi Corgan, warisannya sendiri bukan hanya masalah profesional – itu pribadi. Dia ingin memastikan anak -anaknya memahami tempatnya di dunia. Untuk seorang seniman yang liriknya yang awal sering mengeksplorasi tema -tema keterasingan dan keputusasaan dalam lagu -lagu seperti “Dissarm” dan “Mayonaise,” keluarga jelas telah menjadi kekuatan landasan.

“Saya ingin anak saya memahami perspektif saya tentang kehidupan musik dan artistik saya, sehingga ketika dia bertemu dengan pendapat orang lain tentang saya, dia akan membentuk versinya sendiri,” katanya. “Saya ingin memastikan bahwa jika sesuatu terjadi pada saya, urusan saya dilakukan dengan cara yang tidak hanya dapat diuntungkan oleh anak -anak saya dari kerja keras saya tetapi juga tahu apa yang harus dilakukan dengan itu.”

Pertimbangan praktis ini berbicara tentang katalog substansial yang telah dibangun Corgan selama karirnya. “Setidaknya ada 100 lagu yang belum dirilis. Dan saya pikir saya telah merilis 350 atau lebih pada saat ini. Jadi memahami bahwa itu adalah hal -hal yang berharga – mereka harus dilindungi seperti karya seni. ”

Dia berbagi momen dengan putranya yang berusia sembilan tahun yang mengungkapkan kesenjangan antara persepsi publik dan realitas pribadi. “Dia terkejut bahwa tidak semua orang menyukai musik saya. Dia hampir mengira aku menjatuhkan diriku, jadi dia ingin membelaku. Dan dia berkata, 'Yah, saya pikir Anda yang terbaik.' “

Pada titik ini dalam karirnya, Corgan tidak mengejar persetujuan atau mencoba menulis ulang masa lalu. Dia menemukan keseimbangannya – membuat warisan yang dia bangun sambil terus mengeksplorasi apa yang akan terjadi selanjutnya. Tak lama setelah percakapan, dia mengumumkan Malam Mellon Collie dan kesedihan yang tak terbatasSebuah reimagining dari album landmark sebagai opera, ditetapkan untuk debut di Lyric Opera of Chicago pada 21 November.

“Orang -orang sangat mengaitkan saya dengan labu,” dia merenung. “Sulit bagi mereka untuk membayangkan saya terpisah darinya.”