'Lady Gaga's' Mayhem ': Setiap lagu peringkat

Pada “Betapa Buruk Anda Menginginkan Saya,” Gaga Ditches The Dark Pop Premise sebelumnya Aniaya Bangers dan sebagai gantinya memilih untuk Sygary, Synth-Pop 80-an, bernyanyi dari perspektif “gadis nakal” yang dicintai oleh pria dengan kecenderungan untuk “gadis baik.” Di sebuah album yang terasa jelas Gaga, “How Bad” terasa seperti satu -satunya lagu yang tidak sesuai dengan visinya, dengan lirik dan melodi yang terasa lebih selaras untuk seorang seniman seperti Taylor Swift. Kadang -kadang, mekanika pop yang tidak rumit lagu ini menawarkan sesuatu pembersih palet – tetapi hasil utamanya masih merupakan lagu yang tidak ada artinya dibandingkan dengan yang lainnya Aniaya.

Di mana “Betapa Buruk Anda Ingin Saya” jatuh datar dengan kecenderungan-power-nya, “Don't Call Tonight” yang disuntikkan funk menemukan sedikit lebih banyak kehidupan di jembatan yang dibantu oleh TalkBox, di mana Gaga menggali sedikit itu menjadi sesuatu yang segar pada lagu yang jika tidak terasa jinak untuk Mother Monster. Pra-paduan suara dan paduan suara tampaknya siap untuk mengingatkan penonton The Fame Monster Yang menonjol “Alejandro” pada setiap pergantian frasa baru – masalahnya adalah bahwa “Alejandro” hanyalah lagu yang jauh lebih baik. Tetap saja, “Don't Call Tonight” berhasil menarik dirinya cukup dengan akhir lagu, karena Gaga menceritakan bagaimana “jantungmu berdetak kencang 'karena kamu berada di zona/ dan kemudian kamu mendengar telepon.”

Ada sesuatu yang menawan tentang “The Beast,” B-film-B-Ballad B-film Gaga yang muncul di akhir Aniaya. Bernyanyi untuk kekasihnya – yang juga merupakan manusia serigala dalam skenario khusus ini – suara bintang pop itu menggeram dengan antisipasi, membuat Anda bertanya -tanya orang mana yang benar -benar binatang buas dalam skenario ini. Produksi dramatis yang lurus dan dramatis akhirnya memberi jalan kepada solo gitar serampangan yang menambah sedikit keunggulan pada trek yang bagus ini.

Inilah kesepakatannya: “Die With A Smile” adalah lagu yang bagus, tidak ada orang di sini yang menyangkal itu. Suara Gaga yang kuat dan penuh perasaan menyatu dengan sangat baik dengan sabuk energik Bruno Mars, dan hasilnya adalah deklarasi cinta antemik yang layak mendapatkan bunganya sebagai single mandiri itu. Tetapi dalam konteks yang lebih besar Aniaya“Die With A Smile” terasa sedikit lebih seperti renungan, atau epilog di album yang mengambil risiko lebih besar, menggunakan lirik yang lebih berani dan merangkul Bedlam sendiri di setiap belokan. Jika idenya adalah untuk menempatkan periode yang menyenangkan dan lembut di ujungnya Mayhem's Chaotic Run, “Die” mencapai tujuannya – kami hanya tidak yakin bahwa album membutuhkannya.

Sesuatu benar -benar menghantam ketika Lady Gaga masuk ke mode Rock Arena. Mewujudkan band AOR seperti Boston dan asing, “LovedRug” terasa seperti lagu transisi yang sempurna di antara AniayaBagian depan dan belakang, menjembatani kesenjangan antara citra gelap yang bengkok dari tujuh lagu pertama dan tarif yang lebih ringan dan cinta yang terakhir dari yang terakhir. Ini membantu banyak bahwa suara Gaga terdengar sangat baik karena dia menyanyikan paduan suara Anda secara instan, “Saya hanya membutuhkan dosis barang yang tepat/ Saya hanya membutuhkan hit dari cintamu.”

Dengan manfaat melihat ke belakang, jelas bahwa “penyakit” adalah penanam yang membutuhkan waktu untuk melukai jalan ke kepala penggemar pop. Pada pendengaran pertama, synths pembuka album yang menggelegar dan glitching berkembang bisa terasa keras, sangat menyenangkan dari beberapa monster kecil dan kekecewaan beberapa lainnya. Tetapi setelah mendengarkan secara keseluruhan Aniaya“Penyakit” menawarkan pengantar yang tepat untuk perselisihan yang akan datang, karena vokal Howling Gaga menyatakan bahwa dia mendapat obat untuk semua kesengsaraan musik Anda pada banger pop yang mengigau ini.

Di dalam jajaran musik Lady Gaga, ada tren yang terlihat-di masing-masing albumnya, Gaga selalu menawarkan setidaknya satu balada yang benar-benar luar biasa, resonan secara emosional. Sementara “mati dengan senyuman” mungkin masuk akal Mayhem's Pencetak yang paling jelas, itu sebenarnya lagu cinta kedua dari belakang “Blade of Grass” yang mendapatkan tempat di antara klasik seperti “Brown Eyes,” “Tanpa Kata” dan “Juta Alasan.” Sebuah ode yang lembut untuk Finacé Michael Polansky dari Gaga, “Blade of Grass” mengenakan sentimentalitasnya sebagai lencana kehormatan yang didapat dengan baik, dengan suara kuat bintang itu mengingatkan semua orang lagi bahwa dia adalah salah satu vokalis paling berbakat yang saat ini bekerja. “Meskipun gereja terbakar,” katanya, “Aku akan menjadi ratumu tanpa mahkota.”

“Aku akan membuatmu berteriak, itu masalah fakta/ Aku akan menjadi fantasimu.” Melalui napas staccato dan vokal lengkungan, Gaga berubah menjadi dirinya yang paling percaya diri pada “Killah” yang mustahil untuk diturunkan. Bagian yang sama funk rock dan techno gelap eksperimental, lagu teater yang lezat ini mengikuti perampokan Gaga untuk menjadi pemakan manusia yang literal dan metaforis. Tepat ketika Anda berpikir Gaga telah memasukkan energi seksual yang cukup memusingkan ke jalur yang grooving ini, ia mengetuk DJ Prancis Gesaffelstein untuk gangguan elektronik yang membingungkan di jembatan, mengirim “Killah” ke dimensi lain sendiri.

Mungkin lagu yang paling mengesankan di Aniaya adalah “Vanish Into You,” Gaga's Glam-Rock menawarkan pemujaan. Terinspirasi oleh ikon -ikon seperti David Bowie, “Vanish” membawa hasil akhir yang mewah ke tepi yang berjumbai Aniayalengkap dengan gitar chunky dan ritme empat di lantai yang membuat Anda ingin bangun dan menari. Tapi itu harmoni yang diciptakan Gaga dengan dirinya sendiri di seluruh paduan suara yang paling menonjol dari lagu itu, saat dia memanfaatkan setiap inci dari jajaran vokalnya untuk memberi tahu kekasihnya betapa cinta dia sebenarnya.

Seksisme dan kebencian terhadap wanita telah dengan cemas berulang-ulang sepanjang karier Gaga yang membentang, dan pada “bayangan seorang pria,” ia membawa orang-orang di sekitarnya untuk tugas. Synth elektropop dan gitar disko yang berkilauan, Gaga menunjukkan harapan yang tidak seimbang bagi seniman wanita yang diharapkan melakukan pekerjaan dua kali lebih banyak untuk setengah dari hadiah. Ketika dia membawa energi ke puncak yang hingar -bingar di paduan suara bulldozing, Gaga menyatakan bahwa dia sudah selesai menjadi “orang yang jatuh pada pisau” ketika dia tidak melakukan kesalahan. “Awasi aku, aku bersumpah aku akan menari dalam bayang -bayang seorang pria,” dia berjanji.

Keindahan “Abracadabra” terletak pada kemampuannya untuk mengingatkan Anda tentang kemenangan masa lalu Gaga – kata -kata omong kosong “romansa buruk,” ketukan klub gerinda Artpopteater ballroom Lahir seperti ini – Sambil tetap mempertahankan bentuk uniknya sendiri. Gaga tidak mengejar tren apa pun pada single sihir ini, karena dia malah memilih untuk pra-paduan suara, dan post-chorus, dan jembatan dan outro di seluruh manik ini, banger bentuk-bentuk ini. Apa pun mantra yang dilemparkan Gaga pada “Abracadabra,” itu jelas berfungsi karena kami masih belum berhenti mendengarkannya.

Dimana begitu banyak dari sisanya Aniaya Bisa terasa gelap dan serius, “Zombieboy” memberikan pergantian yang sangat dibutuhkan dengan nomor disko paling mungkin yang hanya bisa diharapkan oleh penggemar. Guitar yang groovy dan irama bertepuk tangan-bersama menemani vokal pembicara Gaga saat dia menceritakan jenis malam yang keluar dari tangan dengan cepat. Merangkul hedonisme yang melekat bahwa penggemar berbondong-bondong ke belakang pada tahun 2008, Gaga merobek naskah dan memiliki ledakan pada selai satu-satunya ini.

Dari mana Anda menginginkannya Aniaya? Gothic Dark Pop a la “Bloody Mary?” Mungkin getaran anak klub nakal “Money Honey?” Bagaimana dengan elektronika penggilingan “Guy?” Bolehkah saya memperkenalkan Anda pada “Garden of Eden,” sebuah mashup eklektik, dibuat dengan sangat baik dari semua suara yang telah membantu menjadikan Gaga ikon seperti dia. Menuju kembali ke klub, “Garden of Eden” membawa perkembangan dari seluruh karir Gaga yang luas ketika penyanyi itu bergegas ke tahun 2000 -an dengan pengabaian sembrono, memberi isyarat kepada Anda untuk mengikutinya. Sebut saja jaminan-pada saat Anda tiba di rincian post-chorus pertama dari “Saya akan membawa Anda ke Garden of Eden,” Anda akan terpikat oleh permata A+ Pop ini.

Di MTV VMA 2009, Lady Gaga merobek dirinya berkeping-keping di depan audiens yang terkejut dari para profesional industri. Perutnya menyemburkan darah palsu yang akhirnya bertabur di bola matanya saat dia mengikat dirinya sebagai domba pengorbanan pada perubahan industri musik. Dia menyanyikan lagu pelariannya “Paparazzi,” tetapi dia membuka jalan bagi lagu hebat sepanjang masa untuk bergabung dengan diskografinya: “Selebriti Sempurna.”

Pada Mayhem's Merenungkan trek keempat, suara Gaga menetes dengan racun saat dia merobek tidak hanya ke industri, tetapi juga ke dirinya sendiri; Bagaimanapun, dialah yang ingin terkenal. Synth yang mengamuk dan suara rock terbaiknya hingga saat ini (sebagian terinspirasi oleh penyembuhan “Never Cukup”), Gaga menyajikan kepribadian pop yang baru dicetak kepada penonton melalui ujung-ujung elektro-grunge: “Duduklah di barisan depan, saksikan sang putri mati,” katanya, sebelum menjanjikan bahwa “Anda menghasilkan uang, saya akan membuat Anda tertawa.” Dia mungkin mengklaim bahwa “Anda suka membenci saya,” tetapi jika “selebriti yang sempurna” adalah indikasi, benar -benar tidak banyak yang bisa dibenci pada lagu yang mulia ini.