Setiap Lagu di Soundtrack 'Wicked', Berperingkat

Lagu-lagu seperti “A Sentimental Man” adalah lagu pokok dalam teater musikal; solilokui singkat dari karakter tersier yang dimaksudkan untuk memajukan plot sedikit ke depan atau mengembangkan karakter protagonis kita sedikit lebih jauh. Namun, ada alasan mengapa komedian Sarah Smallwood Parsons menyebut lagu ini dengan penuh kasih sebagai “Lagu di Setiap Musikal yang Tidak Disukai Siapa Pun.” Jeff Goldblum tidak menambahkan banyak (selain kebiasaan khasnya sendiri), pada lagu kedua dari belakang ini, menjadikan “Sentimental Man” masih menjadi lagu yang paling banyak dilewati di Jahat. Kecuali jika Anda ingin mendengarkan soundtracknya secara menyeluruh, Anda akan dimaafkan jika melewati yang ini untuk mencapai nomor akhir yang besar.

“Sesuatu yang Buruk” tidak buruk itu saja, itu hanya melakukan dosa berat di dunia film, musikal, dan film musikal; itu membosankan. Dengan waktu yang sangat sedikit untuk menyusun alur cerita yang penting, Peter Dinklage dan Cynthia Erivo melakukan apa yang mereka bisa untuk menghidupkan seruan aneh ini, dengan dialog tambahan untuk menggarisbawahi fasisme yang akan datang dari Oz yang melakukan pekerjaan berat di sini. Langkah-langkah musikal yang diambil untuk menggarisbawahi kengerian dari “baaaaaad” Dillamond yang mengembik tentu saja memberikan lagu tersebut nada suram yang tidak pernah dimiliki lagu aslinya — tapi itu juga tidak membuat “Something Bad” menjadi sesuatu yang bagus.

Ketika “Dear Old Shiz” memiliki masalah yang sama dengan lagu-lagu seperti “Something Bad” atau “A Sentimental Man,” teknik yang dinyanyikan di sini memberikan sedikit peningkatan. “Dear Old Shiz” memberikan ansambel Jahat kesempatan untuk memamerkan vokal paduan suara terbaik mereka, meskipun secara keseluruhan, itu bukan lagu yang penting (atau terlalu menarik) untuk keseluruhan soundtrack.

Meskipun “One Short Day” tidak benar-benar membutuhkan tambahan apa pun (ini memang dimaksudkan sebagai hari yang “pendek”), ada dua alasan mengapa kami senang melihat perluasan ini di set babak terakhir pertunjukan Broadway. sepotong — dan nama mereka adalah Idina Menzel dan Kristin Chenoweth. Tampaknya tidak dapat dihindari bahwa Elphaba dan Glinda yang asli akan muncul dalam kapasitas tertentu di film tersebut, dan sungguh menyenangkan mendengar mereka bernyanyi bersama lagi, meskipun yang mereka nyanyikan adalah eksposisi yang kikuk. Coloratura Chenoweth yang memusingkan dan pengulangan seruan perang ikonik Menzel akan membuat Anda cukup pusing untuk mengabaikan penambahan yang tidak perlu pada lagu yang bagus ini.

Pujian untuk Cynthia Erivo karena melakukan segala dayanya untuk mencoba dan menjadikan “Aku Bukan Gadis Itu” lebih dari apa adanya – sedikit pengisi pertengahan Babak I. Menambahkan riff yang menakjubkan dan vokal yang emosional untuk menjual solilokui Elphaba yang meragukan diri sendiri, Erivo berhasil mengangkat lagu tersebut sedikit lebih tinggi dari penampilan asli Menzel. Tapi “Aku Bukan Gadis Itu” tetap saja… yah, tidak lumayan gadis itu jika dibandingkan dengan beberapa persembahan soundtrack yang lebih baik.

Mengawali dengan lagu pembuka yang penuh perayaan, “No One Mourns the Wicked” menetapkan nada untuk apa yang akan terjadi di sepanjang sisa soundtrack. Orkestrasi yang diperbarui membuat lagu ini terasa segar, dan Grande membiarkan sopran lompat oktafnya mengambil kendali di sini, meskipun kami berharap dia sedikit condong ke sisi opera Glinda. “No One Mourns the Wicked” dengan penuh kasih menyentuh keangkuhan dan keagungan film aslinya, namun tidak pernah secara aktif menciptakannya kembali.

Film musikal yang bagus mengambil elemen-elemen yang bekerja dari bahan sumbernya dan menciptakannya kembali untuk layar; A Besar film musikal mengambil bagian-bagian itu dan memperkuatnya untuk media baru. Sementara “Perasaan Apa Ini?” kadang-kadang termasuk dalam kategori yang pertama, sering kali lagu ini berfungsi ganda pada komedi yang ada di dalam lagu untuk menghasilkan emas (lihat lagu nakal Grande “Ya, baiklah, wajahku memerah” di awal lagu sebagai contoh utama). Sementara itu, para wanita terkemuka kami mengambil kesempatan pertama mereka untuk berduet bersama dan berlari bersama, memamerkan chemistry vokal yang terpancar dari penampilan mereka yang remeh dalam lagu yang penuh semangat ini.

Sutradara musikal film masa depan, harap perhatikan: ini adalah cara Anda memperbarui lagu untuk layar. Orkestrasi poppy baru dari Schwartz pada “Dancing Through Life” membuat lagu yang layak dari panggung musikal aslinya benar-benar bernyanyi dalam versi filmnya. Itu juga berkat penampilan luar biasa dari Jonathan Bailey, yang memadukan bakat mentah West End dengan bakatnya. Bridgerton daya tarik seks untuk membuat Pangeran Fiyero-nya bergoyang dan menyapu bersih skor yang diperbarui. Sementara Grande mendapatkan beberapa momen cemerlang dalam lagunya, pencuri lagu lainnya tiba dalam bentuk Boq karya Ethan Slater dan Nessarose karya Marissa Bode, saat mereka memanfaatkan momen musikal besar mereka dalam film tersebut. Jika digabungkan, setiap bagian yang bergerak membuat “Dancing Through Life” ini terasa jauh lebih “swankified” dibandingkan versi tahun 2003.

Kristin Chenoweth menetapkan standar di luar angkasa dengan penampilannya yang dinominasikan Tony sebagai Glinda (Galinda, jika Anda jahat) dalam versi asli Broadway dari Jahat — standarnya sangat tinggi, sehingga setelah pengumuman casting Grande, penggemar berat musikal tersebut langsung skeptis terhadap kemampuan penyanyi pop tersebut untuk menghadapi tantangan tersebut. Biarkan lagu “Populer” yang dibawakan Grande menghilangkan kekhawatiran tersebut. Sepanjang nomor montase makeover yang penuh semangat ini, Grande mengeluarkan potongan komedinya untuk memberi Galinda rasa hambar yang sangat besar yang diperlukan untuk dengan sungguh-sungguh memberi tahu teman barunya tentang “dialisis kepribadian” yang rencananya akan ia terapkan pada dirinya. Bahkan penambahan serangkaian perubahan kunci stratosfer di momen-momen terakhir lagu hanya menambah visi maksimalisnya tentang upaya sungguh-sungguh namun dangkal dari Penyihir Baik yang akan segera menjadi Penyihir Baik untuk membangun jembatan ke dalam hati Elphaba. Itu campy, lucu, dan secara teknis mengesankan seperti yang Anda inginkan dari suara Grande yang mematikan.

“The Wizard and I” selalu tentang membangun dari nol menjadi segalanya, secara emosional dan musikal. Hal ini paling jelas terlihat dalam penampilan luar biasa Cynthia Erivo, saat ia mengambil benih kecil harapan Elphaba dan menumbuhkannya menjadi pohon kegembiraan yang perkasa dan anggun secara real-time. Bahkan hanya melalui audio, Anda dapat mendengar kegembiraan mengalir melalui karakter Erivo, saat dia secara halus meluncur melalui beberapa chorus pertama, sebelum membuka suaranya hingga potensi “tak terbatas” penuh dalam bait terakhirnya yang gemilang. Ada beberapa lagu dalam soundtrack “Wicked” yang sangat dinantikan seperti “The Wizard and I” (lebih lanjut tentang itu nanti), dan Erivo memastikan untuk membuat Idina Menzel bangga dan memberikan cap uniknya sendiri pada lagu tersebut. dengan membawakan lagu yang benar-benar menakjubkan ini.

Sebagai salah satu lagu paling transformasional di teater musikal abad ke-21, “Defying Gravity” adalah lagu yang, meskipun Anda belum pernah melihatnya. JahatAnda mungkin tahu. Idina Menzel mencurahkan segenap jiwanya ke dalam penampilannya yang memukau dalam pertunjukan permata mahkota musikal, membantu memperkuat posisi lagu tersebut di antara penghenti pertunjukan terhebat dalam sejarah Broadway. Berkat reputasi tersebut, “Gravity” adalah momen sukses atau gagal yang tak terbantahkan bagi aktris Elphaba mana pun yang ingin meninggalkan jejaknya dalam peran tersebut.

Cynthia Erivo tidak hanya memberi cap pada lagunya — dia menyanyikannya dengan cara yang membuat Anda merasa seolah-olah baru pertama kali mendengarnya. Orkestrasinya sebagian besar tetap tidak berubah (kecuali beberapa ekspansi menjelang akhir lagu), membuat Erivo menghancurkan setiap ekspektasi dan meningkatkan jangkauan vokalnya dengan ketangkasan yang menakjubkan. Grande memberikan bantuan yang penting dan penting di sini, baik melalui akting awal lagunya dan harmoni indahnya di pertengahan lagu. Namun justru di bridge lagu yang terkenal itulah Erivo melepaskannya, memeras setiap nada sekuat tenaga dan membiarkan emosi tak terkendali saat itu mengalir melalui suaranya. Pada saat dia meneriakkan variasinya sendiri pada seruan perang yang ikonik, Erivo membedakan “Defying Gravity” miliknya sebagai salah satu interpretasi musikal film terbaik dari sebuah lagu yang pernah didengar pengulas ini, dan lebih dari sekadar melampaui yang sudah astronomis. harapan yang melingkupinya.