Kenshi Yonezu merilis album barunya yang sangat dinantikan SUDUT YANG HILANG bulan ini. Proyek terbaru dari pembuat lagu hit J-pop ini adalah sebuah tur de force yang hadir empat tahun setelah album sebelumnya DOMBA TERSISAberisi 20 lagu termasuk sepuluh lagu yang merupakan lagu tema dari film animasi Hayao Miyazaki, “Chikyugi – Spinning Globe” Anak Laki-laki dan Burung Bangau.
Penulis Ryutaro Kuroda berbicara dengan penyanyi-penulis lagu berusia 33 tahun itu atas nama Billboard Jepang tentang rilisan barunya, yang berbagi konsep dan maksud di balik judul “Garakuta” (“Junk”), salah satu kata kunci dari proyek ini, dan hubungannya dengan judul lagu dan banyak lagi. Artis “KICK BACK” itu menggambarkan pikirannya saat ini setelah merilis set epik itu sebagai “cerah,” dan pandangan ini tampaknya melambangkan gaya album secara keseluruhan.
Anda telah menyelesaikan album pertama Anda dalam empat tahun. Ceritakan kepada kami dengan jujur bagaimana perasaan Anda tentang album itu sekarang.
Saya merasa lebih ceria dari biasanya, kurasa. Ada hal-hal yang ingin saya kerjakan lebih banyak, tetapi saya tidak menghabiskan hari-hari saya tersiksa olehnya. Rasanya sehat dan saya suka itu.
Dengan begitu banyak lagu yang merupakan bagian dari album, saya bertanya-tanya bagaimana Anda akan menggabungkannya menjadi sebuah album. Bagaimana Anda mendapatkan gambaran keseluruhan dari album tersebut?
Seperti yang Anda katakan, jumlah lagu yang sudah ada telah tumbuh cukup banyak selama empat tahun terakhir, dan album itu bisa saja berakhir dengan sebagian besar berisi singel yang sudah ada. Itulah kekhawatiran awal saya. Beberapa musisi, setelah lama berkecimpung dalam bisnis ini, secara bertahap memasukkan lebih sedikit lagu baru dalam album mereka dan saya merasa sangat sedih tentang hal itu. Ketika saya masih kecil, ide saya tentang sebuah album adalah sesuatu yang penuh dengan lagu-lagu yang belum pernah saya dengar sebelumnya dan ada kegembiraan dalam mendengarkannya secara kolektif, dan saya masih mengingatnya dengan jelas. Jadi ketika album saya ternyata berisi 11 lagu yang sudah ada, satu-satunya cara yang dapat saya pikirkan untuk menyelesaikan kekhawatiran utama saya adalah dengan menambah jumlah trek, sebuah ide yang bahkan dapat dipikirkan oleh orang bodoh. Saya sebenarnya ingin menulis lebih banyak — idealnya, saya ingin lebih dari setengah lagu menjadi lagu baru, tetapi gagal mencapai tujuan itu. Saya memiliki beberapa penyesalan tentang itu, tetapi saya kira saya melakukannya dengan baik.
Kapan Anda mulai mengerjakan lagu baru di album tersebut?
Saya menulis sebagian besar lagu tahun ini. Ada sekitar tiga lagu yang saya tulis tahun lalu — sebenarnya, saya berencana untuk merilis album ini tahun lalu, tetapi tidak berminat. Motivasi saya terhadap musik telah menurun drastis dan ada periode yang panjang di mana saya tidak ingin membuat musik lagi.
Bisakah Anda memberi tahu kami alasannya?
Anak Laki-laki dan Burung Bangau adalah faktor yang sangat besar. Saya tumbuh besar dengan film-film Ghibli dan Hayao Miyazaki adalah sosok yang sangat berpengaruh dalam hidup saya. Mengerjakan lagu tema untuk salah satu filmnya terasa seperti kehormatan terbesar yang mungkin tidak akan pernah saya dapatkan lagi. Dan ketika sesuatu seperti itu terjadi, rasanya seperti saya telah menjalani seluruh hidup saya untuk momen itu. Selama tahun lalu, terutama selama periode menjelang perilisan film, saya memiliki perasaan kuat bahwa tidak akan ada yang tersisa setelah ini berakhir. Saya tidak bisa masuk ke pola pikir untuk membuat lagu baru, jadi saya harus menundanya [the album] selama setahun.
Apa yang membuat Anda kembali menekuni musik?
Sulit untuk mengatakannya secara ringkas, tetapi saya berhenti memikirkan hal-hal sepele — saya berhenti menghadapi hal-hal yang berada di luar kendali saya. Saya merasa bahwa saya akan kelelahan kecuali saya mulai berfokus pada seberapa kuat saya dapat mengamankan area yang berada dalam kendali saya dan yang tidak dapat direbut orang lain dari saya.
Dari sudut pandang objektif, karier musik saya mungkin tampak penuh kebahagiaan. Maksud saya, saya memiliki kesempatan untuk terlibat dalam berbagai karya seperti karya Ghibli, Shin UltramanBahasa Indonesia: Fantasi Terakhir XVIDan Manusia Gergaji Mesinjadi mungkin semuanya tampak lancar. Dan meskipun saya pikir itu benar bahkan dari sudut pandang saya, saya juga memiliki rasa urgensi ini. Saya merasa bahwa di suatu tempat, saya akan putus asa dan tidak akan pernah bisa pulih. Jadi, saya hanya fokus pada apa yang dapat saya kendalikan, dan sampai batas tertentu, mengabaikan atau menyerah pada apa yang tidak dapat saya kendalikan. Saya harus beralih ke cara berpikir ini.
Anda mengaransemen semua lagu baru di album ini kecuali “Garakuta – JUNK.” Apakah ini sejalan dengan apa yang Anda katakan tentang mengamankan apa yang dapat Anda kendalikan?
Benar-benar begitu. Begitu saya memutuskan untuk melakukan semuanya sendiri dan mulai melakukannya, itu sangat menyenangkan.
Apa yang baru saja Anda katakan mengingatkan saya pada karya Anda dari diorama era.
Ya, saya kira Anda dapat mengatakan saya kembali ke akar saya dalam pengertian itu.
Sementara lagu-lagu baru di album ini condong ke arah musik elektronik, “Garakuta – JUNK” adalah satu-satunya lagu yang beraliran musik band. Citra apa yang ada dalam benak Anda saat mulai menggarap lagu ini?
Saya menulisnya sebagai lagu tema untuk film tersebut MIL TERAKHIRtetapi prosesnya penuh dengan liku-liku. Demo pertama yang saya kirimkan adalah lagu yang sama sekali berbeda. Itu adalah lagu yang agak kalem, dinyanyikan dengan mudah dalam nada rendah. Saya memiliki gambaran urban dalam pikiran dan sedang menulis lagu yang memiliki semacam nuansa dingin, tetapi produser film berkata, “Mungkin ini bukan yang tepat.” Mereka lebih suka lagu yang lebih lembut, lebih hangat, namun seperti balada, dan saya seperti, “Saya harus mengakui, Anda memang ada benarnya.” Ketika saya pertama kali bertemu dengan Ibu Ayuko Tsukahara, sutradara [of LAST MILE]dia menyebutkan keinginannya untuk membuat film ini menjadi film popcorn. Dia ingin membuat film roller-coaster yang emosional dan mendebarkan serta dapat ditonton sambil memegang popcorn. Mengingat hal itu, saya menyadari demo pertama saya bukanlah gambaran yang tepat. Jadi, lagu saat ini lahir dalam proses penulisannya lagi.
Pemahaman saya, liriknya memuat pengalaman Anda sendiri.
Yang pertama saya tulis terasa sempurna sebagaimana adanya, jadi ketika mereka memberi tahu saya bahwa itu bukan yang mereka cari, saya tidak yakin harus ke mana dari sana. Sekitar waktu yang sama, sebagai pengalaman yang sangat pribadi, seorang teman saya berada dalam posisi yang buruk. Mereka kewalahan secara mental — kata “kewalahan” terlalu ringan untuk mengungkapkan apa yang mereka alami. Jadi saya pergi menemui mereka dengan sekelompok teman lain dan berbicara dengan mereka. Percakapan itu dan ekspresi di wajah mereka ternyata menjadi pengalaman besar bagi saya. Salah satu hal yang saya ingat khususnya adalah mereka terus berkata, “Saya tidak hancur.” Mereka berulang kali berkata, “Orang mungkin melihat saya seperti itu, tetapi saya tidak hancur sama sekali. Saya baik-baik saja,” dan, “Saya hanya sedikit lebih jujur daripada sebelumnya.”
Setelah sampai di rumah dan sendirian, saya bertanya-tanya apakah menjadi “hancur” adalah hal yang buruk. Saya berpikir, meskipun kamu hancur atau tidak, kamu tetaplah kamu, dan saya bermaksud menerimamu apa pun yang terjadi, jadi mungkin saya seharusnya berkata, “Tidak apa-apa jika kamu hancur.” Pengalaman itu memiliki pengaruh besar pada penciptaan “Garakuta – JUNK” dan saat saya menulis lirik ke arah itu sambil menggambar bagian-bagian film yang terkait dengan emosi para karakter, saya akhirnya membuat lirik-lirik itu.
Nada ringan dari “LOST CORNER” juga patut diperhatikan. Bagaimana Anda menciptakan melodi dan suara tersebut?
Saya tidak yakin, tetapi saya ingin lagu ini menjadi lagu terakhir di album saat saya mulai menulisnya. Jadi saya pikir akan lebih bagus dan padat jika saya mengakhirinya dengan sesuatu yang seremonial atau euforia, atau dengan kata lain, balada, tetapi hasilnya kurang memuaskan. Saat saya mengerjakannya, hasilnya sangat cerah dan ringan. Namun saya ingin memulai album dengan lagu yang memberi tahu seseorang untuk “menghilang” dan mengakhirinya dengan “tidak menghilang.”
Bisakah Anda uraikan lebih lanjut, kondisi mental seperti apa yang tercermin pada hal tersebut?
Saya terkadang membaca buku tentang orang-orang yang menderita depresi. Sebagian orang tidak dapat menahan perasaan bahwa hidup mereka tidak layak dijalani, Anda tahu? Itu masalah yang sangat serius bagi mereka, dan mungkin sulit bagi orang-orang seperti itu untuk membuat keputusan yang tepat dalam keadaan seperti itu, dan itu juga sesuatu yang terasa familier bagi saya. Itu benar-benar situasi yang serius dan saya tidak mengatakan saya menolaknya atau semacamnya, tetapi saya merasa bahwa ini samar-samar merupakan bentuk terbalik dari pemikiran eugenika. Meyakini bahwa Anda tidak layak hidup adalah kebalikan dari “selama saya memiliki nilai, saya dapat hidup,” jadi Anda berada dalam keadaan entah bagaimana diyakinkan bahwa Anda seharusnya tidak hidup jika Anda tidak produktif. Saya tidak ingin terdengar begitu kasar kepada mereka yang sedang berjuang sekarang. Tetapi kenyataannya adalah, tidak apa-apa untuk hidup bahkan jika Anda tidak produktif, dan tidak apa-apa untuk hidup bahkan jika Anda tidak berguna atau bodoh. Walaupun premis utamanya adalah hal itu tidak sesederhana itu, saya tetap berpikir ada unsur belum mampunyai pandangan terhadap poin mendasar tersebut.
Tak apa-apa jika kau bermaksud menjadi “sampah”.
Saya juga punya perasaan ini — ada bagian dari diri saya yang tidak bisa tidak berpikir bahwa saya harus membuat musik dan itulah makna hidup saya. Saya merasa terdorong untuk berpikir tentang bagaimana saya harus menghadapinya. Beberapa barometer yang jelas adalah jumlah like di X (dulu Twitter) atau jumlah streaming lagu, yang merupakan hal-hal yang harus kita hadapi, dan di dunia saat ini di mana media sosial begitu mengakar dalam masyarakat, hal ini tidak terbatas pada profesi seperti saya. Ketika Anda berpikir tentang cara menghadapi standar nilai yang divisualisasikan seperti itu, saya pikir penting untuk menciptakan lingkungan di mana kita dapat menghindari pergaulan dengan standar tersebut.
Saya mungkin sudah menyebutkan ini di awal, tetapi ini tentang memiliki hal-hal yang tidak dapat diambil dari Anda, tidak peduli seberapa banyak kebencian yang Anda hadapi — Saya bernyanyi tentang berbelok perlahan di tikungan dalam “LOST CORNER” dan dalam “Chikyugi – Spinning Globe” saya berkata “Saya akan berbelok.” Mungkin penting untuk terus bergerak dengan kecepatan yang memungkinkan Anda benar-benar merasakan bahwa jalan terus berlanjut. Saya merasa saya banyak memikirkan hal-hal seperti itu.
Frasa “semua mimpi, harapan, kemalangan, dan kesedihan/yah, itu saja,” dari “SUDUT YANG HILANG” tampaknya melambangkan karya ini.
Ya. Bersikaplah santai seperti itu dan jangan terlalu tegang tentang berbagai hal. Keadaan bisa sangat sengit dalam masyarakat yang berputar di seputar media sosial, tahu? Sebuah gambar kecil seseorang dipotong di luar konteks dan disebarkan dan gambar itu menjadi semakin tidak berhubungan dengan karakter asli orang tersebut. Ini tidak terbatas pada selebritas dan bisa terjadi pada siapa saja — sebuah foto bisa dicemooh dan merusak martabat seseorang, dan cara kita seharusnya menjalani hidup dalam situasi seperti itu adalah dengan memisahkan yang nyata dari yang imajiner dan mengamankan apa yang tidak bisa diambil dari kita. Saya pikir dunia telah menjadi tempat di mana sangat penting untuk memiliki area yang tidak bisa diambil dari Anda.
Anda mengumumkan tur dunia besar, dengan singgah di dua tempat masing-masing di Asia, Eropa, dan AS yang dimulai pada bulan Maret tahun depan.
Saya pernah ke China dan Taiwan sebelumnya, dan masih ingat dengan jelas keseruan dari pertunjukan-pertunjukan itu. Saya tidak sabar untuk pergi ke sana lagi.
Bagaimana dengan Eropa dan AS?
Saya tidak bisa mengatakannya karena saya benar-benar tidak tahu apa yang diharapkan. Saya tidak tahu seperti apa nantinya. Seorang Jepang pemalu akan datang dari Timur, jadi harap bersikap lembut, mungkin begitulah yang saya rasakan.
—Wawancara oleh Ryutaro Kuroda ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
